犹如说陶渊明离不开田园，李白必然也离不开酒。
他是堕入凡间的诗仙，一壶浊酒足以洗风尘。
最开始李白的酒是愁。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，酒入口愈浓，愁反而衬得更深重而无可奈何了，这时候的李白到底还太年轻，还有着年轻人对于官场美好的渴望和对于仕途盲目的憧憬。年轻的李白是那样孤傲的少年，他恃着才华和天性潇洒，他一样的嫉恶如仇，他一样的因怀才不遇而愤懑。可是他终究是李白，因此诗的末尾写道：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟！”
散发弄扁舟！多么潇洒，多么快意！这正是早期李白作品的迷人之处：他的诗里面蕴藏着普通人一般的对于光明的渴望和对于黑暗的憎恶，却又有一丝圣人的豁达。
因此李白这一壶酒，越喝越放下。狭窄的官场，身外之物被他抛诸脑后，他不会、不懂得、更不愿意为了融入官场虚与委蛇，披上被官场的圆滑世故打磨得血肉模糊的面孔，他的狂，他的高傲，他的极度浪漫只能寓之于酒。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月！”多么狂、多么傲！李白已经有些醉了，醉了的他像疯子，连酒都是微醺的。他的笔触把酒生生酿入了字里行间，不容的你不醉。你几乎可以看到他对着月光举着金樽，披头散发，月光笼罩在他身上，透露着一种极度不真实的美。
这时候李白的诗是令人钦慕的，狂放到了不真实的地步。其实又那里是李白不真实呢，其实是他过于真实了，真实得不掺杂任何的矫揉造作，这让或多或少的带着掩饰活着的我们，感受到了一丝内心最真实的悸动，有了令人震慑的共鸣。
李白最后一杯酒，敬的是自己和孤独。那时候的他已经隐隐是出尘脱俗的风范，那时候的他是最负盛名的李白，却也是最孤独的李白。他极度浪漫，极度不羁，被人远远景仰和眺望，因而也极度孤独，极度清醒。这时候的诗更令人神魂颠倒：“蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。且须饮美酒，乘月醉高台。”他奉酒为一种无可争辩的纯洁，更将酒作伴侣。他跟这就实际是一样的干净而超然，只是烈，只是浓，看着世人皆醉，依旧痛苦地清醒纯粹。酒是浸泡他灵魂的琼浆，孕育的一个如孩童又如圣人的灵魂。“举杯邀明月，对影成三人。”无人理解又何妨，与世俗隔离又何妨，一杯酒一轮月，就是李白的一场盛宴。在这场盛宴上，他无需讨好他人，他与他的酒共沉醉，忘富贵，只任由自己的灵魂往着最自由的地方翱翔。
哪怕时至今日，那一个追寻自由与浪漫的灵魂犹未停止，仍在人们笔下流传，或是口口相传。人们仍然看着那个灵魂在极高的上空飞翔，奔赴那个人们渴望的、极乐的远方。
