一部听上去不好听的电影，片名一直改一直改，改到最后还是被人diss。
一部阵容强大到令人担忧质量的电影，南北全齐，满汉全席。
这样的电影会好看吗？
反正看了这部元旦档新片，Sir乐了——
《妖铃铃》
从海报就可以看出，“群星荟萃”。
以吴君如和吴镇宇为代表的港派喜剧演员
+以岳云鹏和沈腾为代表的北派喜剧演员
+新媒体流量笑星Papi酱
+……
=？
但，在群星荟萃太常见的今天，《妖铃铃》这种出场式，没人看好。
南北两种喜剧风格，本就差异很大，文化根源都不一样。强行撮合，一不小心就会玩得无聊和油腻。
而另一种质疑的声音，直指导演吴君如。
52岁的吴君如，第一次拾起长片导筒。这个年龄早就被不少大导演证实，是江郎才尽的阶段；再回望吴君如在《欢乐喜剧人》等内地喜剧综艺上的尴尬表现……
Sir前面说自己看笑了，所以怎么说，都要小小肯定一把——
一部合格的爆米花电影。
首先，它有很多地方似曾相识。
故事，一个类似《功夫》的故事，一座拆迁楼里的钉子户，和拆迁方斗智斗勇。
喜剧感的《七十二家房客》微缩版。
灵感，确实来源于现实新闻，某拆迁户发现家中闹鬼，原来是开发商派人装鬼想吓跑他们（Sir上网一搜，果然有类似的）。
核心气质，也是香港喜剧电影人玩熟的。
当吴君如读到新闻，就嗅到了一丝熟悉的港味，那种曾经无数次打动我们草根阶层的：
鬼马和心酸并存的味道。
片中每个钉子户身上，都有这两种气质。
苦苦等待亡妻魂归的偏执爸爸（张译 饰）、穷得没地儿去的神经质夫妇（潘斌龙、Papi酱 饰）、过气的古惑仔兄弟（吴镇宇、方中信 饰）、傻白甜的不红女主播（焦俊艳 饰），还有一名装神弄鬼的风水大师（吴君如 饰）。
吴君如应该也懂，曾经自己在香港呼风唤雨的扮丑搞笑法有些不合时宜，所以这次她把主角戏份缩减，花了很多时间去塑造配角的人物背景和性格。
其中出彩的家伙，首推张译演的王保健。
他整天一副愁眉苦脸的怂样。
痴情的他，天天想招亡妻的魂，手段还很奇葩，居然是靠自己假扮亡妻，引鬼现身——这是爱到失魂落魄的一种喜剧夸张。
所以，一帮钉子户个个在防鬼，他一个人反而在偷偷招鬼……
Sir的笑穴，首先被他戳中。
可惜《妖铃铃》中，这种用演技和人设来搞笑的手法有些少，更多的，还是香港老喜剧玩惯的“误会法则”——
让敌我双方产生沟通错位。
比如这场戏，就很有当年许冠文兄弟的影子：
两个笨贼以为风水大师铃姐（吴君如 饰）被他们弄死了（其实没死）。
两贼叫苦连天，只想毁尸灭迹；铃姐躺尸装死，只想见机逃跑。
接着，两贼把铃姐放在垃圾桶内，开始热烈讨论如何毁尸……第一个想法很快出炉，肢解。
结果贼扭头一看，尸体不见了……他们以为诈尸，吓得要死。紧接着又想到，既然肢解治不了厉鬼，干脆焚尸！
结果再一扭头，垃圾箱又剧烈抖动起来，两贼再次吓得屁滚尿流……
由小处见大，《妖铃铃》并没做什么创新，只是忠实地沿着港片老套路，由浅入深逐一复制。
比如，直接的戏仿——
当沈腾饰演的黑老大出场，同手下们跳起舞，这已经在相当积极地唤醒观众记忆：致敬周星驰版的斧头帮。
与《少林足球》同样的动作，与《功夫》同样的戏眼
钉子户驻扎的拆迁楼，当然也会很快让你想到“猪笼城寨”，连远景角度都毫不避讳地一致。
再往深一点，故事套路的借用——
外来的风水大师来到拆迁楼骗钱，做了坏事后良心发现，又决心帮拆迁户讨回权益……这其实就是《功夫》的同一套流程。
还比如，经典类型片的重塑，经典梗的再包装——
吴君如不止戏仿了周星驰，也重操旧业玩起了港片另一个经典类型，惊喜剧。
要知道，在内地院线这种类型的确出现得不多，只有熟悉港片的观众才会产生怀旧感，甚至是一种“重影感”。
随便说几处细节吧（其实数不胜数）。
1990年的《新半斤八两》，就有同张译如出一辙的男扮女鬼造型。
1988年的《猛鬼学堂》，也有人扮成德古拉吸血鬼，一样贡献出中国僵尸步的笑点。
你还可能会想到，很多反复玩这些梗的喜剧老戏骨，陈友、许冠文、许冠英等等等等……
对了，还有一种类型本片也有——骗术电影，最早欧美电影常见，然后八九十年代的港片也爱玩。
“骗术电影”的最常见套路，就是小人物合伙算计大人物。
说一部咱们最熟的吧，1991年的《情圣》。
周星驰+麦嘉+毛舜筠+午马+恬妞+叶子楣，一伙失败的屌丝，面对高利债恶霸（张耀扬）的欺压，决定合伙反骗。
很多围绕这个套路的经典小设置，已经被验证成功，比如大反派的身边一定要有个傻子——戏里张耀扬的身边，就是元华饰演的傻哥哥。
而在《妖铃铃》中，同样的恶霸沈腾身边，也有一个傻儿子岳云鹏。
其实，老料新玩问题不大，多年前的70后记忆，翻炒一下又是90后的体验，只要观众真buy就是好料。
聊了这么多，Sir越聊越发现，吴君如真是一个精明的电影生意人。
为了票房与观众体验，她把很多成功元素都累加到了一起——
成功电影元素的港式杂烩。
很多成功的类型、套路、老梗，都被她认真地再次包装、组合。
电影人的南北杂烩。
不同于以往那些普通的杂烩喜剧，吴君如和陈可辛组局的诸位明星，并不像大鹏那样仅仅请来站个台，展示一下自己人脉之广。
而是真的物尽其用——
让明星们，做他们“最十拿九稳的表演”。
南派的吴镇宇方中信，专业负责古惑仔。
北派大咖呢？当然也不能只是讲几个小品段子，混混观众熟悉度——那一套已经玩不转了。
而是与剧情发生关联，展现接地气的人物性格。
张译是一例，让有扎实演技的演员，演绎具备悲情的小人物。
开心麻花又是一例。
比如吴君如在片中设计了年轻观众爱看的凶猛丧尸元素，这与开心麻花一直以来的“丧尸情结”一拍即合。
早在2014年，开心麻花就在综艺《中国喜剧星》表演了丧尸小品，由艾伦、黄才伦出演的《末日危情》；2015年《欢乐喜剧人》第一季，沈腾、马丽又表演了丧尸小品《感染者》。
在《妖铃铃》，沈腾也奋力训练手下丧尸，教他们各种表演技巧……
北方和南方演员，同时物尽所长，融入这所虚构的拆迁小楼，并不违和。
当然，90%的拿来主义之外，还是有一些小反转的。
比如高潮戏的骗术环节，沈腾会自己跳出来看破骗局：
“一看就知道是假的嘛……”
可惜，这种自我吐槽并不能完全抵消对现实的避重就轻，也让最后的大欢喜结局又一次陷入了无力。
这就是Sir说它最爆米花的地方。
《妖铃铃》继承了很多喜剧的成功模型，却在最关键的地方，又一次刻舟求剑。
想想看《功夫》结尾，周星驰最后破茧化蝶，成为绝世高手，一切的蜕变都始于一个节点，那就是他终于领悟了什么是“自我牺牲”。
《妖铃铃》中，吴君如也试图复制这种“自我牺牲”，但显得力度不够，转化生硬，而Sir怀疑即使全部做到位，观众的“二次感动”同样不会到来。
因为，电影并不是只有一个标准答案的。
它首先应该基于创作者对生活的自我思考，哪怕思考的方向在大多数人看来甚至不理解。
很多一流喜剧到了结尾，也未必有圆满大结局，只是提出了一个“现阶段解答无力”的终极问题。
比如前几天Sir聊金·凯瑞的《月亮上的人》，看完后观众很可能会陷入一种矛盾：
身边人都那么讨厌、疏远安迪·考夫曼，但他的死又让人无比唏嘘和同情。那么，人与人之间，虚伪和真实的界限，到底是什么？
又比如《回魂夜》《大腕》，其中部分小人物疯狂一把之后的归宿，也还是精神病院，这样的结局未必现实，却更真实地加大了荒诞的悲剧性。
Sir明白，《妖铃铃》本意是借一个有沉重度的故事，讲述城市发展中弱势群体的悲凉，也鼓舞小人物团结同心的力量。
Sir推荐你看，因为的确蛮好笑，尤其大过年的，香港贺岁片的老传统又被吴君如“拿来”了——就是可以爆笑到尾，毫不深刻。
这一盘卖相不错的爆米花生意，Sir可以给个合格分，但老实说，也对吴君如有一点小小“不满”。
因为你是一个老资格的“新人导演”。
下次，请不光让我们怀一把旧，也让我们看到你独有的“新”。
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编辑助理：汉斯寂寞
