工作上，艺术家是我平常打交道的主要群体。我说的艺术家，不要误会成艺术成就特别突出或者特别有名的艺术家，这里是指从事或学习艺术的一群人，他们通常习惯自称或被称为“艺术家”。
刚开始他们是让我特别抓狂的一群人。发过很多遍的通知不看，或者看不懂，做事毫无条理，不会写简历，文章语句不通顺……总之，在我眼里真的是异类了。毫不避讳地说，我一开始很怀疑他们之中大部分人是怎么生活的，毫无规划地工作、学习，做过的决定朝令夕改。
一、如何面对没有文字的世界？
直到某天，我开始想象这个世界如果没有文字，会从多大程度上影响我们的生活，好像有点儿能理解他们了。如果没有文字语言，我们的思维方式也得是图形化、形象化的，或者是绝对抽象不知所云的。当我试着抛弃文字做一件事的时候，甚至都不知道自己要做什么，大脑一片空白。因为我脑中建立的一切联系都是基于文字的，当避开文字的时候，能蹦出来的全都是诸如吃喝拉撒的事情。除了基本的生理需求，其它任何事情脱离了文字好像都失去了意义，都成了毫无关联的散沙。
我是普通中学到综合类大学出来的，一直接受按照学科逻辑的思路整理出来的教育内容。文字是我接触外界必不可少的媒介，同样就这样规定了我的思维方式和处事方法，有逻辑关系，有目标、计划、实施和效果。对任何事情我习惯于预测和评估，所以对于事情的规定必定会回到文字来，如果一件事情不能用文字来表述，或者赋予意义，所做的一切都会显得虚无。
而艺术家，很多都是从美院附中或者其它艺术类中学、高校毕业的，他们习惯于用感官通过感觉学习，他们的产出也是如此。他们与对象的接触是直观的，不必通过文字。像绘画、雕塑、书法等等，通常是老师写给你、画给你、做给你看，怎么可能通过语言讲给你？所以他们接触世界的方式与我不同，我是文字思维，而他们是形象思维。因此我们的世界不同，当接触到实物，于我更多冒出的是抽象的文字或概念，于他们是直观的感受。举个例子，有些人做一个人体，不会知道绝对尺寸是多少，他们只是知道每个部位的相对比例，把握整体效果全是凭感觉。
二、无概念纠结无烦恼
为什么我们刻板印象中总觉得艺术家潇洒，因为他们对于很多事情没有理性概念，也不会去衡量，因此不需要纠结。当然艺术创作中认真起来还是要纠结，我是指对于生活中的事情，于他们并没有切身的概念意义，也就没有了纠结的必要性。但是我的世界，充满了概念，从一个点出发，形成一句话，再扩展成一段话，最后能成为一篇文章。
另一方面，文化虽然更多是以文字的方式记载和传承下来，但在文字思维之中，存在着限制。文字思维容易衍生出更多东西，例如现实当中没有的，或者看不到的。这些推动人类把概念想法变为现实，用逻辑和理性去构建一个精密、可控的世界。而另一方面，因其抽象，往往会造成对同一概念、事情的实际理解差异，导向凭空幻想、误会或压力。在文字思维特性造就的矛盾中，如果把握不好，就会陷入自己铸就的困境当中。人的烦恼，都是源于自身的思维。反观我们的文字思维世界，有多少是客观真实的呢？又有多少真如我们所想？
三、构建平衡的世界
不少艺术家直言讨厌文字，怀疑知识，讨厌理性与逻辑，将其视为枷锁。我内心会反驳，因为知识素养是基础，理性与逻辑是提升感性与创造层次的必需品。现在我意识到，或许我与他们是两个极端，都没有实现平衡。又或许，我是错误运用了自己的感性与理性，否则面对生活我不该是如此紧绷，如此无力。艺术家脑中的形象，不会造成具有价值判断性的概念，因此他们少了很多做选择的麻烦；而我脑中所具有的，全都是概念，概念聚集在一起，形成意义，并具备价值倾向性，让我感到紧张，尤其是面对不同意义和价值概念的选择，总会患得患失。这何尝不是幻相丛生的原因？
另外，由于缺少逻辑思维、线性思维，艺术家对时间几乎没有概念。相比效率，他们更在乎一件事情是不是完成了，完成得怎么样，所以他们并不紧张。他们中有不少人都是做了几年甚至十几年的自由艺术家，没有稳定的工作和收入来源。我衡量一段时光的方式可能是投入产出比，他们可能只是关心作品本身而已。如果真是这样，我觉得他们的状态好多了。
