起初学习画画是在我上大学的时候，当时只是为了增加一项技能，并无其他所求，每次都画的很快，总是希望在最短的时间内画出更多，常常是不注意细节的，只要画出的东西别人能认出来便是觉得成功了。二度学画则是在我工作以后，一方面是不满足于仅仅画一些石膏单体，更重要的是因为常常有一种心底的诉求无法表达，有种无形的力量在推动着我为它们寻找出路。
同冰仕画室的王老师熟识已有两年之久，她听了我要继续学画的想法，非常支持。三月的一个周末来到画室，教我的是杨老师，他梳着小辫子，高高瘦瘦的，是典型的画家模样。大概处在何种职业环境，就会塑造人有何种形象吧。初见之时，我非常惶恐和惊讶他所流露出的“安静”，除这个词外，着实找不到任何一个合适的词来形容这种静。我是知道的，如今这样“安静”的人并不常见。那种静可以让你久久焦躁的心慢慢放下。我转身坐在画板前，发现画也是那么静，如此不喧嚣的境地，只有一颗平静的心灵才有资格去享受。而后，无论日常事务多么繁忙，每当拿起画笔，我的内心都会变得平和。突然明白之前那股心底的力量究竟为何物，那是一种对安静的渴望，对于逃离喧嚣的低声倾诉。我很庆幸自己又一次拿起画笔，也很感谢杨老师带来的“静”。这种“静”并非声音的有无，而是与陶公“结庐在人境，而无车马喧。”属于同类。
这世上一切美好的事物都需要花费时间和耐心去培育，我想画画也是，内心急躁是画不好的。可以画的快，但是不能画的急。快，是因为技能熟练，但心却很平和；急，多是内心躁动。不要低估心的力量，有一说法叫做相由心生，画画也是如此，心境与画是相连的，有什么样的心境就会出什么样的画作。急，目的是快点画完，因此有许多细节会被忽略，时常这样，技艺便达不到精湛，即使画一千幅，也多是原地打转罢了。我想，绘画最基本的状态是让自己的内心沉静下来，让心灵与画作之间温柔相待、真诚沟通。
杨老师曾在课上说：“线条就是一种语言，和文字一样，每一条线都有自己的表达。”这种表达大概就是心声的诉说吧。最初，可能表达的是自己对绘画的热爱，再高一层便是在画中表诉对生命与美的感悟。对于绘画，初学时，要对技法熟悉，有法度，也要追求美观，其后则是对自己独特感受的表达。如何将自己感觉中的世界体现在笔法技巧上，体现在线条上，体现在手腕的运用上，这是最重要的。自己心灵的东西则是最根本的，学习绘画并不是为了临摹，而是要通过每一根线条和每一滴墨色去感受这个世界，倾诉自己内心深处的声音。
北宋的苏轼不仅在文学上有很深的造诣，同时也是一位画家，他生平非常喜欢画枯树和怪石。北京故宫现藏的苏轼《枯木怪石图》，选材就很特别，他不去画茂密的树木，却画枯萎衰败的对象，不去画玲珑剔透的石头，却画又丑又硬的怪石，并非无道理的乱画。一棵无用的老树，正如庄子所言，正因其无用、“不材”，所以能得全其天年。枯、老，虽然比不上青翠茂密，比不上栋梁之材，但却得天全，得道。庄子有言，做人要处于材与不材之间，苏轼在画中所表现的也是这种人生智慧。在丑中求美，在怪中求平常的道理，在枯朽中追求生命的意义。一段枯木，是苏轼对于生命意义的诠释。苏轼继承了庄子的思想，对于人该如何活着，围绕的是“守拙”二字，即在无用之中尽其天年。
绘画达到苏轼这般境界，便是画中有心，心中有画了。将人生中体会的哲思贯穿于其中，便是将心底最悄悄的话倾诉给了能听懂的人。人生在世，修炼这颗心是内容，绘画则是“心里话”表达的方式之一。心静才能出好的画作，但恐怕最基本又极不容易做到的就是静，因为只有一颗经历磨练的心才能波澜不惊。
此境界，对于我们而言，即便不能达到，也要怀有向往之心，这不仅仅是画画的过程，更是修炼内心的过程。
