时至今日
时尚圈中，胆儿肥、玩的开的设计师不少
思想深奥行为怪异的更不稀奇
林子大了，大众早已见怪不怪
但是，敢用糖化玻璃
或一万多块LED发光管做衣服
曾设计出世界上第一件可无线遥控的裙子
让遇水即溶的衣服走上T台并淋湿殆尽
甚至将毕业设计埋到土里
就为了展现它腐烂后的变化
这样思维冲出银河系，脑洞连女娲都难补的
"奇葩"设计师你又听过几位？
上图 ：Hussein Chalayan(候塞因·卡拉扬)
这位如今看似默默无闻的设计师，便是
——Hussein Chalayan
作为McQueen和Galliano的圣马丁校友
却远远没有获得与才华相匹配的显赫名声
不过，这丝毫不影响他那惊人超前的设计
所带给人们的震撼程度
比如，换衣服比翻书还快的
一秒变装！！！
上图 ：Hussein Chalayan A/W 2013
Everybody！！！
跟我穿上这件奇妙变身衣
刚刚还在菜市场砍价的你，转眼间
下一秒就可以成为气场全开的夜店女王
上图 ：Hussein Chalayan A/W 2013
除了2013秋冬发布会上的一秒变装，Hussein Chalayan 常常在作品中表现的是一种多维度哲学概念，他的创作灵感可能来源于任何题材，如艺术、人类学、音乐等等。跨界创作也让他的作品风格独树一帜。
关于他独特的思考方式与创意，早在他的圣马丁毕业秀上就有所体现，他将衣服深埋于地下长达六周，让它们自然腐蚀，直到秀前才把它们挖出来让模特穿上。服装被一股陈腐的气息浸染，泥土侵蚀的痕迹就好比时间流逝于身体的影响，Chalayan从生命衰败的角度切入，构建了有趣的灵感主题。
上图 ：Chalayan 圣马丁毕业设计，1993
Hussein Chalayan 1970年生于被土耳其和希腊政府划分为南北两半的塞浦路斯。随着暴力事件升级和民族清洗法案颁布，八岁的他被迫搬至英国寻求庇护，接着经历了寄宿学校和父母离异。这漂泊不定的童年生活和窘迫经历，或许也催生了他日后向往自由的艺术家特质。
上图 ：Hussein Chalayan 1998 A/W
在他早期作品的“Panoramic”1998秋冬系列中，镜面折映恍惚了现实与虚幻，模特们麻木而又充满疑惑的缓慢前行，Chalayan把这个空间比作限制：“它如同语言，或文化信仰的自身限制。人们创造语言，却在其中迷失方向。”
上图 ：Hussein Chalayan 1998 A/W
隐晦的设计概念，前卫的造型和艺术处理，如此前卫设计可能在大多数人看来唯恐避之不及，而当时的Chalayan则选择了反其道而行。
上图 ：Hussein Chalayan 1998 A/W
同样高度概念化的“Between”系列秀场上，随着六位身着长短不一穆斯林妇女头巾的模特依次亮相于台上，最终离全裸只不过差一个面具的距离。模特身上没有袖窿却留出袖口的衣着，束缚身体同时又给予了“适当”自由度，就像是18世纪欧洲医生为限制有攻击性的病人上肢所准备的，专门用于束缚其活动的“强制贴身衣”，整体氛围让人有一种说不出的压抑。
上图 ：Hussein Chalayan1998 S/S
Chalayan在采访中解释称：“国家的含义依靠代代相传，种族和政治框架下的定义并不相同。我对民族主义掩盖下的事物都很感兴趣。最终，这是个通过社会、性别和政治主流模糊真相的过程。而我所做的，是逆向行驶。”
上图 ：Hussein Chalayan1998 S/S
2000年秋冬的“Afterwords”系列，犹如一幕神奇的魔法变装戏法，秀场上重现了Chalayan童年历经战乱、暴力事件时的深刻记忆，设计成为了他情感的宣泄：被布置成客厅的秀场，模特像是逃难一般，将椅套拆下竟立马变作了裙子，沙发又能通过折叠成为便捷的行李箱。
上图 ：Hussein Chalayan 2000 A/W
在他漂泊不定的童年时期，躲避战乱的逃亡者恐怕极度渴望拥有一个来去自如的百宝袋，能够随时准备避难，Chalayan的设计则让家中物件与服装巧妙结合，使之能够将“家”穿在身上，表现了他对战争的厌恶以及对受害者的关怀。
上图 ：Hussein Chalayan 2000 A/W
同年的“Before Minus Now”系列中，Chalayan展出了世界上第一件无线遥控裙，缓缓展开，仿佛振翅欲飞，是寻求摆脱梦境之良方，抑或是向往不可触碰的自由?
上图：Hussein Chalayan 2000
Chalayan 在服装制作材料上的创意也堪称一绝，2001年的春夏系列，他使用糖浆和甘油加热形成的糖化玻璃作为服装材质，制成了裙子，模特们在秀上拿着小锤子敲击脆弱易碎的衣服，由此产生事前完全未知、且不可预测的碎裂效果。
上图 ：Hussein Chalayan 2001
2007秋冬系列中，他甚至将一万多块的LED发光二极管制成吊带裹胸裙，秀场虹光四射，模特走动起来，如同穿梭在时光隧道的迷离幻影。
奇异的造型设计和艳丽的灯光
一股浓浓的外星球KTV包间即视感
上图 ：Hussein Chalayan F/W 2007
2007年春夏，他通过服装内置的自动装置或记忆合金纤维，实现了服装廓形的收缩扩张，甚至还会凭空从中“生长”出新的结构，制作令人意想不到的惊喜，这个系列也成为了他标志性的代表作之一。
看似精通理工的科技宅Chalayan，也试图澄清：“科技只是达到理想效果的手法，而非目的。”他的设计重点仍在于概念和叙事。
上图 ：Hussein Chalayan S/S 2007
2009年的春夏秀场，模特们在旋转台上穿着塑胶模型的服装，摆出运动瞬间静止的造型，而每件服装上都手绘着撞车的情形。他接受采访时解释说：“这是关于我们生活中的速度，还有速度导致的车祸。”
上图 ：Fashion Board
服装系列经由他的设计叙事，从开头偏重实穿性的服装过渡到后半段由塑胶制成，外表狰狞的奇装异服，形成了一个运动状态急剧转变的节奏。
上图 ：Hussein Chalayan 2009
2016春夏系列上，Chalayan运用了可溶性的纸质面料，再次尝试了关于服装材质的新奇玩法。
两位模特站立在秀场中央，头顶上忽然倾注一帘水流，身上的衬衫裙顿时瓦解，并开始逐渐溶化脱落，水流停止的时候，衬衫裙也就变成了饰有Swarovski水晶的优雅长裙。
上图 ：Hussein Chalayan Spring 2016
对于时装设计现在的景象，他直言道，“如今当下品牌的发展走向，远要比早年做几场概念抽象的时装秀重要得多——因为当下的事业，才是真正经过深思熟虑，得以修正后的结果。就拿晚装设计来做例子，其中的重中之重是剪裁部分。这可不是靠着一些抽象的疯狂想法就可以实现的。总而言之，早年的经历的确是塑造我的根基，但我在那之后早已超越了彼时的自己。”
上图 ：Hussein Chalayan Fall 2017
显然，由于各方面的原因，Chalayan 也不得不让其张扬的概念设计有所收敛，向市场妥协。即便如此，人们大概更希望他依然能用精绝到令人叹为观止的前卫创意，征服所有人！
上图 ：Hussein Chalayan Resort 2019
时至今日
时尚圈中，胆儿肥、玩的开的设计师不少
思想深奥行为怪异的更不稀奇
林子大了，大众早已见怪不怪
但是，敢用糖化玻璃
或一万多块LED发光管做衣服
曾设计出世界上第一件可无线遥控的裙子
让遇水即溶的衣服走上T台并淋湿殆尽
甚至将毕业设计埋到土里
就为了展现它腐烂后的变化
这样思维冲出银河系，脑洞连女娲都难补的
"奇葩"设计师你又听过几位？
上图 ：Hussein Chalayan(候塞因·卡拉扬)
这位如今看似默默无闻的设计师，便是
——Hussein Chalayan
作为McQueen和Galliano的圣马丁校友
却远远没有获得与才华相匹配的显赫名声
不过，这丝毫不影响他那惊人超前的设计
所带给人们的震撼程度
比如，换衣服比翻书还快的
一秒变装！！！
上图 ：Hussein Chalayan A/W 2013
Everybody！！！
跟我穿上这件奇妙变身衣
刚刚还在菜市场砍价的你，转眼间
下一秒就可以成为气场全开的夜店女王
上图 ：Hussein Chalayan A/W 2013
除了2013秋冬发布会上的一秒变装，Hussein Chalayan 常常在作品中表现的是一种多维度哲学概念，他的创作灵感可能来源于任何题材，如艺术、人类学、音乐等等。跨界创作也让他的作品风格独树一帜。
关于他独特的思考方式与创意，早在他的圣马丁毕业秀上就有所体现，他将衣服深埋于地下长达六周，让它们自然腐蚀，直到秀前才把它们挖出来让模特穿上。服装被一股陈腐的气息浸染，泥土侵蚀的痕迹就好比时间流逝于身体的影响，Chalayan从生命衰败的角度切入，构建了有趣的灵感主题。
上图 ：Chalayan 圣马丁毕业设计，1993
Hussein Chalayan 1970年生于被土耳其和希腊政府划分为南北两半的塞浦路斯。随着暴力事件升级和民族清洗法案颁布，八岁的他被迫搬至英国寻求庇护，接着经历了寄宿学校和父母离异。这漂泊不定的童年生活和窘迫经历，或许也催生了他日后向往自由的艺术家特质。
上图 ：Hussein Chalayan 1998 A/W
在他早期作品的“Panoramic”1998秋冬系列中，镜面折映恍惚了现实与虚幻，模特们麻木而又充满疑惑的缓慢前行，Chalayan把这个空间比作限制：“它如同语言，或文化信仰的自身限制。人们创造语言，却在其中迷失方向。”
上图 ：Hussein Chalayan 1998 A/W
隐晦的设计概念，前卫的造型和艺术处理，如此前卫设计可能在大多数人看来唯恐避之不及，而当时的Chalayan则选择了反其道而行。
上图 ：Hussein Chalayan 1998 A/W
同样高度概念化的“Between”系列秀场上，随着六位身着长短不一穆斯林妇女头巾的模特依次亮相于台上，最终离全裸只不过差一个面具的距离。模特身上没有袖窿却留出袖口的衣着，束缚身体同时又给予了“适当”自由度，就像是18世纪欧洲医生为限制有攻击性的病人上肢所准备的，专门用于束缚其活动的“强制贴身衣”，整体氛围让人有一种说不出的压抑。
上图 ：Hussein Chalayan1998 S/S
Chalayan在采访中解释称：“国家的含义依靠代代相传，种族和政治框架下的定义并不相同。我对民族主义掩盖下的事物都很感兴趣。最终，这是个通过社会、性别和政治主流模糊真相的过程。而我所做的，是逆向行驶。”
上图 ：Hussein Chalayan1998 S/S
2000年秋冬的“Afterwords”系列，犹如一幕神奇的魔法变装戏法，秀场上重现了Chalayan童年历经战乱、暴力事件时的深刻记忆，设计成为了他情感的宣泄：被布置成客厅的秀场，模特像是逃难一般，将椅套拆下竟立马变作了裙子，沙发又能通过折叠成为便捷的行李箱。
上图 ：Hussein Chalayan 2000 A/W
在他漂泊不定的童年时期，躲避战乱的逃亡者恐怕极度渴望拥有一个来去自如的百宝袋，能够随时准备避难，Chalayan的设计则让家中物件与服装巧妙结合，使之能够将“家”穿在身上，表现了他对战争的厌恶以及对受害者的关怀。
上图 ：Hussein Chalayan 2000 A/W
同年的“Before Minus Now”系列中，Chalayan展出了世界上第一件无线遥控裙，缓缓展开，仿佛振翅欲飞，是寻求摆脱梦境之良方，抑或是向往不可触碰的自由?
上图：Hussein Chalayan 2000
Chalayan 在服装制作材料上的创意也堪称一绝，2001年的春夏系列，他使用糖浆和甘油加热形成的糖化玻璃作为服装材质，制成了裙子，模特们在秀上拿着小锤子敲击脆弱易碎的衣服，由此产生事前完全未知、且不可预测的碎裂效果。
上图 ：Hussein Chalayan 2001
2007秋冬系列中，他甚至将一万多块的LED发光二极管制成吊带裹胸裙，秀场虹光四射，模特走动起来，如同穿梭在时光隧道的迷离幻影。
奇异的造型设计和艳丽的灯光
一股浓浓的外星球KTV包间即视感
上图 ：Hussein Chalayan F/W 2007
2007年春夏，他通过服装内置的自动装置或记忆合金纤维，实现了服装廓形的收缩扩张，甚至还会凭空从中“生长”出新的结构，制作令人意想不到的惊喜，这个系列也成为了他标志性的代表作之一。
看似精通理工的科技宅Chalayan，也试图澄清：“科技只是达到理想效果的手法，而非目的。”他的设计重点仍在于概念和叙事。
上图 ：Hussein Chalayan S/S 2007
2009年的春夏秀场，模特们在旋转台上穿着塑胶模型的服装，摆出运动瞬间静止的造型，而每件服装上都手绘着撞车的情形。他接受采访时解释说：“这是关于我们生活中的速度，还有速度导致的车祸。”
上图 ：Fashion Board
服装系列经由他的设计叙事，从开头偏重实穿性的服装过渡到后半段由塑胶制成，外表狰狞的奇装异服，形成了一个运动状态急剧转变的节奏。
上图 ：Hussein Chalayan 2009
2016春夏系列上，Chalayan运用了可溶性的纸质面料，再次尝试了关于服装材质的新奇玩法。
两位模特站立在秀场中央，头顶上忽然倾注一帘水流，身上的衬衫裙顿时瓦解，并开始逐渐溶化脱落，水流停止的时候，衬衫裙也就变成了饰有Swarovski水晶的优雅长裙。
上图 ：Hussein Chalayan Spring 2016
对于时装设计现在的景象，他直言道，“如今当下品牌的发展走向，远要比早年做几场概念抽象的时装秀重要得多——因为当下的事业，才是真正经过深思熟虑，得以修正后的结果。就拿晚装设计来做例子，其中的重中之重是剪裁部分。这可不是靠着一些抽象的疯狂想法就可以实现的。总而言之，早年的经历的确是塑造我的根基，但我在那之后早已超越了彼时的自己。”
上图 ：Hussein Chalayan Fall 2017
显然，由于各方面的原因，Chalayan 也不得不让其张扬的概念设计有所收敛，向市场妥协。即便如此，人们大概更希望他依然能用精绝到令人叹为观止的前卫创意，征服所有人！
上图 ：Hussein Chalayan Resort 2019
时至今日
时尚圈中，胆儿肥、玩的开的设计师不少
思想深奥行为怪异的更不稀奇
林子大了，大众早已见怪不怪
但是，敢用糖化玻璃
或一万多块LED发光管做衣服
曾设计出世界上第一件可无线遥控的裙子
让遇水即溶的衣服走上T台并淋湿殆尽
甚至将毕业设计埋到土里
就为了展现它腐烂后的变化
这样思维冲出银河系，脑洞连女娲都难补的
"奇葩"设计师你又听过几位？
上图 ：Hussein Chalayan(候塞因·卡拉扬)
这位如今看似默默无闻的设计师，便是
——Hussein Chalayan
作为McQueen和Galliano的圣马丁校友
却远远没有获得与才华相匹配的显赫名声
不过，这丝毫不影响他那惊人超前的设计
所带给人们的震撼程度
比如，换衣服比翻书还快的
一秒变装！！！
上图 ：Hussein Chalayan A/W 2013
Everybody！！！
跟我穿上这件奇妙变身衣
刚刚还在菜市场砍价的你，转眼间
下一秒就可以成为气场全开的夜店女王
上图 ：Hussein Chalayan A/W 2013
除了2013秋冬发布会上的一秒变装，Hussein Chalayan 常常在作品中表现的是一种多维度哲学概念，他的创作灵感可能来源于任何题材，如艺术、人类学、音乐等等。跨界创作也让他的作品风格独树一帜。
关于他独特的思考方式与创意，早在他的圣马丁毕业秀上就有所体现，他将衣服深埋于地下长达六周，让它们自然腐蚀，直到秀前才把它们挖出来让模特穿上。服装被一股陈腐的气息浸染，泥土侵蚀的痕迹就好比时间流逝于身体的影响，Chalayan从生命衰败的角度切入，构建了有趣的灵感主题。
上图 ：Chalayan 圣马丁毕业设计，1993
Hussein Chalayan 1970年生于被土耳其和希腊政府划分为南北两半的塞浦路斯。随着暴力事件升级和民族清洗法案颁布，八岁的他被迫搬至英国寻求庇护，接着经历了寄宿学校和父母离异。这漂泊不定的童年生活和窘迫经历，或许也催生了他日后向往自由的艺术家特质。
上图 ：Hussein Chalayan 1998 A/W
在他早期作品的“Panoramic”1998秋冬系列中，镜面折映恍惚了现实与虚幻，模特们麻木而又充满疑惑的缓慢前行，Chalayan把这个空间比作限制：“它如同语言，或文化信仰的自身限制。人们创造语言，却在其中迷失方向。”
上图 ：Hussein Chalayan 1998 A/W
隐晦的设计概念，前卫的造型和艺术处理，如此前卫设计可能在大多数人看来唯恐避之不及，而当时的Chalayan则选择了反其道而行。
上图 ：Hussein Chalayan 1998 A/W
同样高度概念化的“Between”系列秀场上，随着六位身着长短不一穆斯林妇女头巾的模特依次亮相于台上，最终离全裸只不过差一个面具的距离。模特身上没有袖窿却留出袖口的衣着，束缚身体同时又给予了“适当”自由度，就像是18世纪欧洲医生为限制有攻击性的病人上肢所准备的，专门用于束缚其活动的“强制贴身衣”，整体氛围让人有一种说不出的压抑。
上图 ：Hussein Chalayan1998 S/S
Chalayan在采访中解释称：“国家的含义依靠代代相传，种族和政治框架下的定义并不相同。我对民族主义掩盖下的事物都很感兴趣。最终，这是个通过社会、性别和政治主流模糊真相的过程。而我所做的，是逆向行驶。”
上图 ：Hussein Chalayan1998 S/S
2000年秋冬的“Afterwords”系列，犹如一幕神奇的魔法变装戏法，秀场上重现了Chalayan童年历经战乱、暴力事件时的深刻记忆，设计成为了他情感的宣泄：被布置成客厅的秀场，模特像是逃难一般，将椅套拆下竟立马变作了裙子，沙发又能通过折叠成为便捷的行李箱。
上图 ：Hussein Chalayan 2000 A/W
在他漂泊不定的童年时期，躲避战乱的逃亡者恐怕极度渴望拥有一个来去自如的百宝袋，能够随时准备避难，Chalayan的设计则让家中物件与服装巧妙结合，使之能够将“家”穿在身上，表现了他对战争的厌恶以及对受害者的关怀。
上图 ：Hussein Chalayan 2000 A/W
同年的“Before Minus Now”系列中，Chalayan展出了世界上第一件无线遥控裙，缓缓展开，仿佛振翅欲飞，是寻求摆脱梦境之良方，抑或是向往不可触碰的自由?
上图：Hussein Chalayan 2000
Chalayan 在服装制作材料上的创意也堪称一绝，2001年的春夏系列，他使用糖浆和甘油加热形成的糖化玻璃作为服装材质，制成了裙子，模特们在秀上拿着小锤子敲击脆弱易碎的衣服，由此产生事前完全未知、且不可预测的碎裂效果。
上图 ：Hussein Chalayan 2001
2007秋冬系列中，他甚至将一万多块的LED发光二极管制成吊带裹胸裙，秀场虹光四射，模特走动起来，如同穿梭在时光隧道的迷离幻影。
奇异的造型设计和艳丽的灯光
一股浓浓的外星球KTV包间即视感
上图 ：Hussein Chalayan F/W 2007
2007年春夏，他通过服装内置的自动装置或记忆合金纤维，实现了服装廓形的收缩扩张，甚至还会凭空从中“生长”出新的结构，制作令人意想不到的惊喜，这个系列也成为了他标志性的代表作之一。
看似精通理工的科技宅Chalayan，也试图澄清：“科技只是达到理想效果的手法，而非目的。”他的设计重点仍在于概念和叙事。
上图 ：Hussein Chalayan S/S 2007
2009年的春夏秀场，模特们在旋转台上穿着塑胶模型的服装，摆出运动瞬间静止的造型，而每件服装上都手绘着撞车的情形。他接受采访时解释说：“这是关于我们生活中的速度，还有速度导致的车祸。”
上图 ：Fashion Board
服装系列经由他的设计叙事，从开头偏重实穿性的服装过渡到后半段由塑胶制成，外表狰狞的奇装异服，形成了一个运动状态急剧转变的节奏。
上图 ：Hussein Chalayan 2009
2016春夏系列上，Chalayan运用了可溶性的纸质面料，再次尝试了关于服装材质的新奇玩法。
两位模特站立在秀场中央，头顶上忽然倾注一帘水流，身上的衬衫裙顿时瓦解，并开始逐渐溶化脱落，水流停止的时候，衬衫裙也就变成了饰有Swarovski水晶的优雅长裙。
上图 ：Hussein Chalayan Spring 2016
对于时装设计现在的景象，他直言道，“如今当下品牌的发展走向，远要比早年做几场概念抽象的时装秀重要得多——因为当下的事业，才是真正经过深思熟虑，得以修正后的结果。就拿晚装设计来做例子，其中的重中之重是剪裁部分。这可不是靠着一些抽象的疯狂想法就可以实现的。总而言之，早年的经历的确是塑造我的根基，但我在那之后早已超越了彼时的自己。”
上图 ：Hussein Chalayan Fall 2017
显然，由于各方面的原因，Chalayan 也不得不让其张扬的概念设计有所收敛，向市场妥协。即便如此，人们大概更希望他依然能用精绝到令人叹为观止的前卫创意，征服所有人！
上图 ：Hussein Chalayan Resort 2019
