昨天去看了云门舞集在国家大剧院的演出。
一年一次的国家大剧院舞蹈节，云门来了十次。
而今年，是林怀民先生担任云门艺术总监的最后一年，明天元旦将于郑宗龙先生担任艺术总监。

没看到的《游浪者之歌》

2011年4月，第一次萌生要去看舞蹈的念头。我们还在小武基办公，刚从天天加班的状态有了些喘息。但是还不敢买演出票，因为怕演出当天加班。
那天是云门的最后一场，等我赶到国家大剧院已经过了开场时间，这场演出一气呵成【，中间不能入场。于是，至今也没看过这个舞，还是要有缘分吧。

台北的广场舞

2012年在杭州比武，比武结束去了台北旅游。到台北当晚去了两厅院，广场上那么多年轻舞团在投入的练习。戏剧厅当晚是许芳宜和一位英国舞蹈家合作演出。试着问了一下，大概一个多月以前票就抢没了。
台北给我的第一个印象就是大家对艺术的热衷，后来日本特展也给我这样的感受。音乐厅外面架着大屏幕播放着里面的演出。无数的年轻人、小朋友在练习着各种各样的舞蹈，有个女孩子在练习木头枪，有些看上去是不是台北的孩子位，在老师的带领下表演着舞蹈。后来发现不止是晚上，白天也都是年轻人在练习。
现在想想，我对广场舞一直没有觉得怎么样，也是因为一直觉得这样挺酷吧。
离开两厅院的广场时，看到了云门的广告。

云门2：原来这就是编舞

2012年，在台北时恰好云门在国家大剧院演出云门2的《流鱼》，好在下一站是天津。
天津的演出在新建成的天津艺术中心建筑群，天津大剧院。已经快到12月了，那天羽绒服，天空飘着小雨，我与剧院隔湖相望，怎么也不知道要怎么过去。
那天的演出是云门2团，几位年轻的编舞师每人一段作品集锦。

2012年去台北，当时湾湾最强的是文创。那次去圆山门口的市立美术馆看了台北双年展，那年的主题是“现代怪兽/想象的死而复生”。其中一项观众互动是你来当“策展人”，介绍了策展人的是什么，要做什么，有表单让大家尝试自己做策展人，也展示了观众策展书。
之前都是被动看展，还没想过如果我来办个展，会怎么计划，会请哪些艺术家、艺术品。也从想过，策展是如此重要和有趣。

编舞也是。
之前只觉得有个“教练”就够了，教练带着各种跳，就是编排一些动作组合出来。
看了那场演出，才发现，编舞是如此神奇，原来舞蹈还可以这么玩。
当然，一个更重要的原因是，特别惊讶，怎么这么有名的云门，舞蹈演员们是这样高低胖瘦各不同呢。从小，我们看的舞蹈，一水的标致身段。台湾就找不出十来个看着一样身材的舞蹈演员？
当时的我一是讶然演员的“不整齐”，二是为编舞大写的叹服。各种或快或慢，或仿若多媒体的舞蹈编排组合。

终于云门

2013年国家大剧院是云门2的《断章》
2014年《松烟》
2015年《九歌》
2016年《水月》
2017年《稻禾》
2018年云门2的《十三声》
2019年与陶身体剧场交换作：《乘法》《12》《秋水》
今年4月因为去西藏回不来，把云门的《白水 微尘》转让了。
这次的演出不能再错过。

云门的现代舞充满东方禅意。
云门的演员虽然高低胖瘦都有，但是能让你感受到“稳”和“气”。
最震撼还是《九歌》，舞蹈和服装，都让人觉得这就是那个神秘的楚文化。
以至于后来看到《九歌》的画作，特别是红太阳那种的，实在接受不来。

交接作

昨天先去听了三位主创的沙龙座谈。
这次是“交换作”，一共3个舞蹈，云门郑宗龙创作的《乘法》，陶身体陶冶创作的《12》，这两个舞蹈互换了舞蹈演员。
也就是郑宗龙带领陶身体的9名舞蹈演员演出自己的作品，同样，陶冶用了12名云门的演员来完成《12》。
三位主创扯得比较开。
让当晚才看演出的我听得一头雾水。
等看到演出，才回味出三人说了什么。

郑宗龙的《乘法》

座谈时，郑宗龙几乎没有说话。
《乘法》的编舞依然让在惊讶。几位舞者或组合或独自，九大关节（手、身、足）的扭转组合。
段妮的舞蹈很有力度。
感觉就是，没有大开大合的伸展动作，但整体很有力度，很有陶身体的风格，更是郑宗龙的风格。
舞蹈是感性的，但编舞是充满理性的，充满数学之美。

陶冶的《12》

交流时，主持人问到陶冶为什么会用数字来给作品命名。
陶冶说因为自己从小都在跳舞，没上过大学没有什么文化……没法和林怀民老师比，能起出那么有意境的作品名。就是用舞蹈有几位舞者的数位来命名。三个人舞蹈就是《3》，十二个人就是《12》。表现的内容或者“初心”（门口有不忘初心的标语牌，林怀民先生一直用不忘初心来说明）就是对身体的无限探索。
林老师说我不会跳舞，我23岁才开始学舞蹈。
主持人说陶冶是艺术家中最爱看书的，看了很多哲学书。
这个舞蹈的创意来源是陶冶在瑞士看云，躺在草地上看云，看了4个小时。
舞蹈的表现形式是：
12个云门的舞蹈演员，逐一上场，身着白衣（淡灰），在舞台上使用身体作出各种腾挪翻滚的动作，好像云在飘过。
音乐很配，有舒缓的云，有稍为激烈的云。
看得过程中，还想会不会，后面会有两朵、三朵，或很多的云在一起出现、聚集、碰撞。
并没有，就是各式各样的一朵云，翻滚翻滚……以脊柱发力。

恰好上午听了美学的课，主题是“自然”，是“不自然”的自然才美。
为什么我们看云会觉得美。
自然审美是由历史和文化决定的。
大概讲了3个观点：
1.作为人为的自然。
即自然的美，要有“科学范畴”（如果是工具，如气象学家不会觉得云美）、“形式”、“心灵”加持。
2.作为环境的自然。欣赏即置身。
3.作为他者的自然。自然美的不确定性，云彩、海浪、星空都是具有自在、瞬逝、非统一性的。不确定性带来了有生命力的美，一旦被定义，也就失去了美。
哲学范畴的美学，真是挺难理解的。

艺术家都一颗敏感的心。虽然觉在编舞上稍逊一筹，相信会被直觉带着走得更远。

《秋水》

这是林怀民先生编舞的一个20分钟的舞蹈。
源自林先生在日本京都被一条小河所打动。水很浅，石头、水草清澈，秋水不急，偶尔有红叶飘来又飘云。
5位舞者，背景是河水的影像，地面倒映着河水。
舞者就是这河水。
连在一起看，这一段舞蹈太让人“舒服”了，前面的所有“差一点”在林先生的舞作里，全部都通了。
座谈时，林先生说他小时候算命，说他命里水太多，他就要不断的“种树”，不断的像树一下，扎根下云。
云门舞蹈演员，都要扎马步，练太极。这就是“稳”和“气”的源泉。
看欧洲的现代舞，感觉地心引力是不存在的，演员们那么空灵、随心所欲的跳跃。
而云门，确是完全相反的，不只是被地心吸引了，而且还扎根下去了。可能根本就不动，或者只是慢慢的动。而动起来，又是那么舒展。
反而让人从心底里想要跟着一起律动，毕竟看上云没怎么动。
20分钟，真是不够看。

交流

这场交换作，是陶冶提议云门给陶身体编舞，郑宗龙同意并要求陶身体也给云门排舞。
然后林先生认真把这个想法变成了现实。
最近经常在想，关于创新、开放、交流。
随着年龄增长，我们会无意识的越来越封闭，越来越不接受新事物，越来越多的说不。
这样看，大师的胸怀真是宽广。
座谈时，林先生时时表现得象个孩子，这就是一个艺术家的纯粹和初心吧。

我非常喜欢郑宗龙的一句话：

交流，不会是一蹴可及的质变，而是埋种。
有一天，新鲜奇异的花开了，才意识到是当年埋下的种衍生出来的啊。