Hello,同学们是否很好奇
自己最喜欢的3D电影
或者是游戏角色
是如何制作的呢
制作完全实现的3D电影或者游戏的角色或环境的过程被业界专业人员称为“计算机图形流水线”。为了将3D角色从构思或情节提要、图纸中提取出来，通常角色要经历六个主要阶段。
接下来就由模型博士帮大家
把这六个阶段罗列出来吧
1、前期制作
前期制作的主要是什么？
我们以游戏中那些用于宣传动画的角色的制作举例，我们首先肯定要给出方案，知道要制作什么样的一款游戏？给出人物设定，概念设计师给出一个大概念，然后原画根据概念设计开始制作细化出人物的三视图。在这些任务完成后，我们就要开始将原画给予3D制作人员。
2、3D建模
在从原画师手中拿到原画后，建模师的工作是采用这些原画并将其转化为3D模型，稍后再将其提供给动画师。
在当今的生产流程中，建模师工具集中有两种主要技术：多边形建模和数字雕刻，每种方法都有其独特的优点和缺点，尽管两者有很大的区别，但这两种方法却是相辅相成的，使用ZBrush之类的软件雕刻更适合生物模型，3DMax之类的软件制作的时候更适合机械、建筑的建模。
3、贴图的制作
在建模完成之后，我们就要开始进行贴图的制作了。在此阶段，将材料、纹理和颜色添加到3D模型中。
模型根据模型师的UV分割后烘培法线以及CV和AO贴图。
进入Substance Painter等软件开始贴图的制作，不光从颜色还原原画，还要在质感上做出各个材质的质感，这样就会做出不一样的效果而显得更加真实。
4、灯光
为了使3D角色更加栩栩如生，必须在场景中放置数字灯以照亮模型，就像电影布景中的照明装置照亮演员一样，这可能是制作流程中第二技术性最高的阶段，但是仍涉及很多技巧。
来回：灯光和纹理艺术家之间存在大量的交通。这两个部门紧密合作，以确保材料和灯光确定地配合在一起，并确保阴影和反射看起来令人信服。
5、动画
众所周知，动画是制作阶段的重要阶段，3D角色通过虚拟骨架与装备进行控制，该虚拟骨架或装备使动画师可以控制模型的手臂，腿部，面部表情和姿势。
动画是通过姿势到姿势完成，换句话说，动画师将为动作的开始和结束姿势都设置一个关键帧，然后对其之间的所有内容都是微调，以使动作流畅并正确地计时。
6、渲染和后期制作
3D模型的最终制作阶段称为渲染，它的实质上是指将3D的场景和角色结合转化为最终的二维图像。
完成照明：必须计算阴影和反射
特殊效果：通常是将景深模糊，雾气、烟雾和爆炸等效果整合到场景中时
后处理：如果需要调整亮度颜色和对比度，则这些更改将在渲染时间之后在图像处理软件中完成。
