王维（701—761），盛唐时期的著名诗人，字摩诘，别号“诗佛”，祖籍山西太原祁县。他既是盛唐诗人的杰出代表之一，也是中国文学史上山水田园诗派的代表人物之一，一生中留下了许多脍炙人口的优秀诗篇，因官至尚书右丞，所以人称王右丞。摩洁的来历，母亲崔氏，是一个虔诚的佛教徒。她给儿子取名为“维”，字“摩诘”，合起来就是维摩诘，维摩诘乃佛教中一个在家的大乘佛教的居士，是著名的在家菩萨，意译即为以洁净、没有染污而著称的人。
王维给我们留下了一个内容丰富的艺术世界。他自幼聪颖，九岁时便能作诗写文章，十七岁就写出了脍炙人口的佳句“每逢佳节倍思亲”，这首简朴、不加雕饰、没有丝毫做作却又浑然天成饱含真情的诗作，千百年来深入人心，成为每一位国人耳熟能详的经典之作。当然，不仅如此，还有“深林人不知，明月来相照”，还有“相逢意气为君饮”，还有“纵死犹闻侠骨香”，还有还有……诗人用他的如椽之笔，给我们留下了许多经典中的经典，让我们在那一幅幅优美风景之中，无法比拟的得到艺术享受。
山水诗从魏晋以后开始兴起，但直到盛唐时代才蔚为大观。孟浩然与王维首开山水诗派，孟浩然比王维稍长，他的山水佳篇很有意境。历称：不读王维的山水诗，就不能洞彻中国诗歌艺术的精髓。
宋代的大文豪苏东坡这样称赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的才气不仅仅表现在诗歌创作上卓有成就，而且他还擅长书法绘画，工于草书隶书，娴于丝竹音律。
王维还精通音律，擅长篆刻，还是书法名家，可以说王维是盛唐少有的艺术全才！而他成就最高的便是诗和画，其山水诗与山水画可谓相得益彰，妙处便在于“诗中有画，画中有诗”！
下面这首小诗，是王维最经典的诗作之一，恰到好处地诠释了“诗中有画，画中有诗”的含义：
《画》
唐·王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
这首诗大家小学的时候都曾经学习过，但孩童年纪时未必能完全读懂，也许仅仅将它当做一首唯美的山水风景诗。其实不然，这首诗虽然短短四句，全然写景，但所写的并不是真实之景，而是“画”中景！
这首诗的题目仅仅一个字——《画》，其实已然表明了这是诗人欣赏一幅画山水画，为画而作的诗，取画中“山水花鸟”而各描写其景！但诗人却并不简单地将其当做静态的画来描写，而是融入其中，动静结合，将这幅画写“活”了！
“远看山有色”，观画本是近看，但画中之山却朦胧绰约，仿佛人在画前，而画中之山在远处，故而远看！山之色为何种颜色并未细说，但却仿佛隐约模糊便显出远山如黛的静谧之美！
紧接着一句“近听水无声”则是动态描写，画中之水已然固定，但画家却将水画地如同在流动，故而赏画的诗人不禁“近听”水声，自然是“水无声”！
这两句一静一动，不仅描绘出画中山水之美，而且含蓄地表达了画作之高超，画山朦胧绰约、画水如同流动，山之静，水之动，尽皆了然！
而后两句“春去花还在，人来鸟不惊”描写画中花鸟，人间春已逝去，而画中之花依然尽情开放，仿若真实存在。画中之鸟更是惟妙惟肖，诗人来赏画而鸟却不惊走。这一句“人来鸟不惊”尤其绝妙，仿佛诗人进入画中世界，陶醉其中！
王维的这首《画》可谓是其艺术成就巅峰之作，赏画而取画中诗情，作诗如同画在眼前，诗情画意，结合地恰到好处，堪称绝妙至极，唯美至极！
