作为一部科幻片，《超体》似乎并不并不急于表达什么思想或者给观众一个哲学，它运用了好莱坞商业片的很多经典元素，用碎片化的的情节来剪辑出一个完整的故事。
从哲学的角度看，它没有《云图》表现末日世界的深刻；从人性揭示的角度看，也没有《终结者2018》的细致；从制作手法的角度看，它也没有《阿凡达》的精细与资本的投入。然而《超体》在科幻商业片已经式微的当下，依然取得了不小的成功，就是源于它力图在故事中表达对生命体的看法。
科幻片从一开始对机器的崇拜转而表达对机器的恐惧，进而表达对机器智慧的担忧和同情，这方面，《机器查理》是难得的精品。随着量子力学的发展，科幻片终于找到了另一个表达的途径，从开始的星际战争到冲动穿越再到前不久轰动一时的《星际空间》和《地心引力》，都试图表达对生命、爱情、人性的深度挖掘。在这样剧烈的竞争环境之中，《超体》想表达自己从而独树一帜，其难度可想而知。于是，就看到《超体》导演试图突破的尝试。
如果说爱情是故事片永恒的主题，那么科幻片离不了的根就在于生命。与其他科幻片相比，《超体》的独特之处在于没有把生命看作个体的、独立的生命来看，而是看作了一个整体。这种对生命的关照方式迥异于西方的思想特点，带有典型的东方文化的特征。因此，我们可以看到电影中有意识地加入了女主对母亲的情感元素，同时淡化了爱情的情感元素，这一点，既不同于《云图》中爱与牺牲的纠结，也不同于《黑客帝国》中爱情加殉道者的构思，更不同于《遗落战境》中反思爱情的荒诞。《超体》东方式的思维决定了它表达时的含蓄，同时也决定了它把生命作为一个生命体而不是个体生命来解读的视角。
所以，如果非要给《超体》进行主题角度的定位，那么它就是表达生命的本质就在于信息的传递。
然而每一个观众都不是从这个角度去看一部影片。电影，是一种需要视觉冲击力的艺术，它更多地带给观众的是震撼而不是思考。作为一部商业片，尤其如此。这方面，《超体》的表达有些不尽人意。画面的构图与色彩，动作的衔接与切换，故事的推演与镜头的运用，远不比《云图》，近不比《阿凡达》。我觉得，《云图》已经把科幻片的色彩运用到了极致，当下包括将来一段时间很难有影片能够超越。从叙事的角度看，《超体》显示出一种叙事上的粗略，太缺少打动人心的细节而多了些概念化的情节，甚至有时候或许是为了加入一些黑色幽默而使故事本身受到了削弱，这不能不说是一种遗憾。
结论是，《超体》在主题方面可以算四星，而在电影语言的运用方面，勉强可以算三星，如果说到故事，那只能是一星了。
