前段时间，机叔给Sir安利过一部网大，《魔游纪》。

Sir承认，一开始看到全员杀马特的造型，内心是拒绝的。

但看完后，Sir不好意思地承认……虽然小成本，但不敷衍。

跟大多数网大一样，它也玩颠覆玩脑洞，但同时，没有放弃认真挖故事。

主创对自己作品那个生动的形容——“锅碗瓢盆做出了满汉全席”。

不夸张。

这部网大昨天播完了本季最后一集（《魔游纪6：一瞬决战 》），机叔看完了，又来找Sir逼逼一通，说他看出了好多门道——

我是很帅的机叔分割线

大家好，机叔又不厌其烦地出现了。

《魔游纪》我从头追到尾，上一次，毒舌电影给大家介绍了《魔游纪》认真拍摄的细节。

比如为拍个夕阳，等一天；为拍个雪景，到雪山搭帐篷打地铺。

拉个威亚缺人，还集体上阵，演绎纤夫的爱……

豆瓣评论顶得最高的一条，是导演自己的卖力吆喝：

历时十四个月，20000公里，92个拍摄日……在你眼中这只是一部电影，对我来讲这是一个世界。

其实机叔认为，诸如此类的努力，只能说明诚意，却并不能说明就是好片。

和不少铁粉老说偶像“好努力”一样，努力，不能和作品的质量划等号。

那么，除了导演“不要脸”的五星自评，它的口碑到底咋样？

大部分网友给了三星。作为网大，这成绩过得去。证明除了诚意之外，也体现了好作品该有的东西。

还是先从故事撸起。

话说中土末年，群魔作妖。有一个叫江流儿的小和尚，因为吞下一件叫“盘古之心”的宝物，一下就从战五渣成为无敌大湿。

身为主角，没几个手下岂不是很没面子？于是小和尚和三个赏金猎人，天诛焱、颲、偃流沙组了团，踏上了升级打怪大杀四方的旅程。

偃流沙、天诛焱、江流儿、颲

粗看这故事确实挺“西游”，但老梗如何玩出新意？

机叔看到第六集，发现了主创埋下的门道。

你看，阵容上不再是传统的四个大男人，其中两个替换成了小孩、女生。

眼尖的机叔发现，这两处看似无心的人设，恰恰证明《魔游纪》在人物塑造上下了功夫。

说到这，机叔要掉个书袋，尿急的先忍忍。（Sir麻烦来个头顶灯）

在专业的影视编剧创作环节，有个工序叫“人物小传”，就是把作品中出现的主要人物，做一个传记，简单描述一下人物和经历。比如他喜欢什么颜色，爱猫还是爱狗，几岁初恋啊等等。（不少优秀的演员如梁家辉等也有这个习惯）

这些信息，当然不仅为了演员揣摩角色。它们甚至不一定出现在正片里，反而会以不同的形式，或多或少地展现出来。

《魔游纪》的人物塑造，就是前期小传做足功夫的典型。

本片人物立足于家喻户晓的“西游”，对人物的刻画，可以归结为“一破一立”。

破，很容易理解，就是颠覆原有的形象。

现在中国“破”的影视作品太多太多，但大都是……破罐子破摔。

和西游相关的，比如《西游记之大闹天宫》。

这种破，外形上看得出，确实够颠覆。可并没有创造出好的新东西来，反而让人物徒有其表，更加单调和平面化。

一句话，大明都亡了几百年，我们想出的人物，比原著弱智太多。

那么，关键还是破之后，要立。

站在原著巨人的肩膀上，怎么立？

举个大家最熟的例子，《大话西游》。

记得当年我初中同学推荐它时，这么说：

孙悟空和白骨精搞了个对象？！

……这尼玛一下就吸引我了。

但我看进去后，才知道不是这么肤浅，才知道孙悟空不止是孙悟空，他其实是我们每个迷茫的年轻人。白骨精也不是傻妖精，她和紫霞都装了一颗孤独的心。

这样的立，大家才不会说糟蹋名著，因为它的内核是个爱情故事，而这段爱情建构在一个关于使命和背叛的神话故事上。

我们因为西游的关键词入场，却带着爱情的迷茫散场。

它破了西游的壳，借了西游的魂，种了爱情的根。

那么《魔游纪》又怎样做呢？

必须说，它离《大话西游》还远得很。

可也看得出，人家也抱着同样的创作初衷在做破，和立。

看过《西游记》的人都知道，师徒四人虽然个性鲜明，但缺少变化。人物出场怎样到最后依然怎样，各种配角和龙套亦如此。

孙悟空一如既往地唯恐天下不乱，唐僧一如既往地古板，猪八戒嘛，一直都那么好色。

而沙僧的人物形象，则一直比较模糊，乃至好多人觉得他可有可无。

但在《魔游纪》里，偃流沙（沙僧）这个角色反倒是最多网友提起的，甚至有一些网友还被深深感动。

老沙的性格蛮可爱

老沙抱女王的那段我看过几十遍了，仍然觉得感动得要哭

很意外吧？

其实玄机在于，如果说天诛焱（孙悟空）和颲（猪八戒）是把原著孙悟空的性格一分为二的话，这个老沙，就是把原先八戒的性格做了移植。

他表面浑浑噩噩、口无遮拦、没心没肺，但关键时刻可以挺身而出。

看，死到临头还贫嘴

一个原先模糊的西游人物变鲜明，观众就意外了，然后记住了。

除了这些，他也有自己的心结。他喜欢上了一个人类，但那女人不喜欢他，于是他只好小心翼翼地隐藏着这份心意。

不料一次他魔性大发，让人知道了自己是“异人”，于是他就离这段爱情更远了。

能让人笑，又能让人哭，这样存在两面性矛盾的人物，就是编剧的功夫。

其他师徒三人，也各有各的“破”。

表面上看——

唐僧（江流儿）是个小孩，孙悟空（天诛焱）是个大波妹，猪八戒（颲）是个酷哥，而沙僧（偃流沙）则是没心没肺的搞笑担当。

但光靠表面新鲜还不行。

在世界观设定上，人物也有“破”。

原著中，师徒四人常常会被当作奇人异士调侃，但从不会触及“人神有别”这个主题。

即便是妖怪也都在深山老林混，与人类不相往来。

可《魔游纪》一开始，就把三个徒弟和妖魔鬼怪归为一类，称为“异人”，且跟人类水火不容，互相杀戮。这样，三个人的身份和自我认同，马上就变得突出了。

很多渣片主角为什么渣，就是太完人。

“完人”换句话说，就是不像人。

魔游纪的每个主角，看似表面嘻哈，却都活在内心的折磨里。他们的这场魔游纪，其实都是矛盾中寻救赎。

身为女流的天诛焱（孙悟空）天不怕地不怕，相当叛逆。可当父亲决定加入魔教杀戮人类时，她马上转头打父亲。

用叛逆，突出了背后的那份善良。

这也让身为救赎者的江流儿（唐僧）在结尾对她的真情告白成立了。

再说颲（猪八戒），与原著又憨又好色的形象相比，颲截然相反，走的冷酷路线。他是三人组里心思最缜密、最处乱不惊的人，这与他异人的身份密切相关。

他不像天诛焱那样怜惜人类，在他看来，人类与他为敌，那他就选择自我放逐和冷眼旁观。

在结尾江流儿穿越时空时，终于明白颲的立场：保持距离，原来还是为了和平共处。

颲的酷，就不再只是肤浅的扮酷，而是一种生存三观的外在体现。

除了主要人物，反派的妖怪，也都做出了“破”。

我最喜欢第二集里两个人物。

一个是女儿国国王，本来是倾国倾城的美人，但日渐年老色衰。

那时候还没有美容针，咋整？

于是，她去吸食少女的精血。

把灵魂出卖给魔鬼，才得以延续自己的美貌。

还有一个收养孤儿的凌虚子，为了对抗魔教的压榨而追求升级，把自己领养的孩子炼成了丹药。

这两个人都被执念所迷，可恨又可怜，突破了以往妖怪都是“100%坏人”的刻板印象。

归根到底，只有当人物的内在“立”得住，外在形象上的“破”才站得住脚。

《魔游纪》机叔不会给高分，因为它还有一些缺陷。这些缺陷，有些是制作成本带来的，有些是剧本上的不够成熟带来的。

但机叔能饶有兴趣地看完全集，只能说明一件事：

从它身上，我看到了好网大未来的影子。

身为毒舌电影旗下，好家伙影业的扛把子之一，我们在未来也会参投一些优秀的网大，不光为挣钱，更是为国产的好主创、好作品助力。

我们要投，就投这样的“好家伙”。

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