今年8月份，河北画家刘睿松先生怀着一颗对艺术创作不懈的精益追求，在河北省会城市石家庄举办了一场盛世浩大的三希堂书画院首届个人画展。此次画展展示了画家刘睿松精心创造了30余幅作品。其中有创作多年的墨竹、山水等丰富生活写意画作。每一幅作品都汇聚了睿松先生对生活中的墨竹艺术情有独钟的创作和对祖国大好河山的赞美情怀。在展厅一边欣赏挂在墙上墨竹画轴和山水写意作品，突然让我想起了某位文学大家一句话：“艺术，来源于生活，高于生活。这些墨竹写意这恰好道出了睿松先生创作中的精髓所在。出生于北方地域的他虽说只是从影视剧、戏曲和书刊内看到过优美惬意竹林，但是竹子中美丽的意境还是深深的吸引了。就是每到一处看到有竹子或竹林的地方，他都会停下脚步观赏许久，这就是创作之余要做到善于观察和思考，在人生岁月沉淀中达到自我创作提炼！

我与睿松先生是老乡(都是千年古都邯郸)，在一次画展中与他相识，特别是对于孜孜追求绘画创作的睿松先生了解了许多，其中也包括他对画画这么多年一直奔走于艰辛的创造之路。出生于上世纪六十年代，岁近不惑之年，仍然年轻帅气，风度翩翩。除了保持那种刻苦学习绘画追求外，依然保持着那种朴素、真挚。他虽是职业画家，鉴赏家。还担任着石家庄市美协理事,长安区美协副主席。

提供睿松先生学画画，最早也是首家庭的熏陶。在他处于孩童时期，受祖父的影响，对绘画产生了浓厚的兴趣。在面对祖父用毛笔蘸满调和好的油彩，瞬间在平展的画布上描绘出了美丽的世界。眼前画布上美丽的图案与自己生活中的一切那么相似，这也奠定童年时期的睿松对画笔下的世界产生了美丽的懵懂，到后来对画画已到了痴迷程度。每天功课完成之余，就是喜欢临摹连环画王淑晖的（西厢记）刘继卣的（东郭先生）赵宏本，钱笑呆的（孙悟空三打白骨精）本应玩耍打闹年纪，却常常因画画拒绝了玩伴的邀请，在写作业的本上用铅笔勾勒出白描作品经常受到大人们的夸赞。上初中时，在县城的书店里，第一次看到了素描书籍，并了解到了中国的绘画大师——徐悲鸿、蒋兆和西方的达芬奇及鲁本斯等。书籍中的高超绘画技艺内容震撼了，初入美术门槛的小睿松。在了解到想画好画必须学好基本功素描和水粉画，1982年7月，暑假期间乘车几十公里前往邯郸市文化宫，报考素描培训班，进行了两个月的绘画专业训练学习，从此绘画技艺步入正轨。

上世纪八十年代初应征入伍，成为了一名光荣解放军战士，在这几年服役军旅生涯中，在刻苦参见军事训练同时，由于本身具有绘画特长，连队里的黑板报也成了他军事训练之外一项主要工作。并且把连队黑板报办的有声有色，加上射击比赛经常名列前茅，引起了部队首长的重视。随后调入部队机关工作。在机关工作期间，睿松先生在忙于本职工作之余，充足利用业余休息时间，坚持学习国画，多次参加军里举办的大型美术作品展览并多次荣获大奖。

回到地方后继续坚持创造，并对墨竹情有独钟，研习创作达三十余年，从文同，苏轼到石涛郑燮，直到近代吴昌硕，董寿平都做了精深的探索。2016年毕业于霍春阳高研班，有幸得到霍春阳老师亲自提点，画艺有了突破性进展。尤其喜爱墨竹，兼画山水，取法石涛，文同， 郑燮。代表作品墨竹图：《清风明月》作品被河北省书画艺术研究院收藏。作品《墨竹》入选2017年“一带一路”全国优秀美术人才作品展。

近几年又在山水画方面实践尝试，并取得了可喜的成果。睿松先生创造的山水画（秋韵）参加抗日战争胜利七十周年书画展并获奖。被河北省山水画院聘为常务副院长，河北省书画艺术研究院研究员讲师。所创造的画作融众家之所长，追求浑厚、苍拙、意境深邃的艺术风格，其作品多次在国内外展览并被海内外友人收藏。

在采访中发现刘睿松先生的国画作品淡逸劲爽，清新淡雅、意境深远、格调高雅，特别是对墨竹写意情有独钟，研习达四十余年，画风突破程式化俗套，一枝一叶不追求精细描绘，讲究其势。也深爱画荷，追求传统笔墨，深得八大山人，潘天寿精髓。观其荷花图有迎面而来。刘睿松先生的山水画作品随意挥洒，极其率真地将自己生命的体悟和发现融入作品，并不因精于技法、钻研营造而流于匠气。看似自然抒写、信笔拈来，却是意在笔先，着实有力，笔笔明心见性；勾画点染，看似平和不奇，实则处处精心。细细品鉴这些画作，心头不由生出喜爱之情。刘睿松的画对艺术、生活有独到的见解，另外在艺术表现上，一定按照自己的想法去画，所以，他的画才有个性，才与其他人不同。