这是我加入简书以来第一次写文章，虽然这次活动已经结束了，但我还写写我的香港记忆。
首先，我要说的是，我没去过香港，我对香港的印象全部是来自第二甚至第三方信息。但这不妨碍我对她的迷恋。她是我的缪斯，是我今生今世都爱的那个地方。
八岁那年，我第一次听到东方之珠，很快就爱上这首歌，但我不知道这是写香港的。
我印象深刻的是2006年的愚人节，电视上的新闻都在说张国荣，那是他逝世的第三个年头，人们对他的追捧依旧热烈，那时我第一次知道他是谁，我觉得他很傻，什么都有了，为什么要自杀呢。到现在我也不能完全理解他的选择。Leslie啊，你知道吗，你爱的那个唐鹤德，愣是没再找寻伴侣，他在你葬礼的挽联上写:“天长地久有时尽，此爱绵绵无绝期。”
谈到香港，就避不开香港电影了。我们那里条件落后，很难去接触到香港的影片，再说那时已经是香港电影黄金时代的末尾了，大陆的电影迎难而上，追赶得很快。所以我小时候接触的都是些大陆电影。
越长大越喜欢看香港的老电影，最喜欢在一个有阳光的午后，躺在沙发上，打开电脑，静静地看一部已经看过无数遍的老电影，每看一遍，就有一种不同的心情。香港有很多好看的电影，下面就以周星驰和王家卫的电影为例，简单说一说我心目中的香港电影。
第一次看喜剧之王是高一，凌晨两点多看完，起身去了阳台，看着窗外乌黑的天空，没有一颗星，耳朵里回响着电影结尾尹天仇与柳飘飘的对话:
“喂，睇下前面几鬼黑，乜都睇唔到"
"都唔系噶，天光之后就会好靓"
（“看，前面漆黑一片，什么也看不到”
“也不是，天亮后便会很美的”）
是啊，天亮以后会很美，可又有几人真正等到了天亮呢，他们都被黎明前的黑暗给吓住了吧。
我听人说，听的歌从周杰伦到陈奕迅，那是成长。同理，看的影片从周星驰到王家卫，也是成长吧。
王家卫导的春光乍泄，我看了无数遍。
前半段压抑的黑白，后半段刺眼的彩色。视觉传达出黎耀辉和何宝荣的同性恋情，剧情从离开开始，从离开结束。仅有的温存是何宝荣最后抱着印有伊瓜苏瀑布的台灯时的呜咽哭泣。这个靠本能活着的萌蠢人，终于在最后明白了他对黎耀辉的爱。
其实他很想再同黎耀辉讲从头来过，只是黎耀辉真的走了，这次，他不再纵容他了。他就这样走了，自己去看伊瓜苏瀑布了。
周星驰的电影带有一种很原始的罗曼蒂克，他的结尾总是好的，功夫，食神，少林足球，唐伯虎点秋香，都是无厘头的欢乐结尾，令人破涕而笑。他始终有股为梦想奋斗的劲，就算他坚持的梦想在别人看来是个笑话。我们年轻时是需要这种鼓舞的。但是，从喜剧之王我们可以看出，他所谓的坚持理想，是带有盲目色彩的，更接近于是对客观世界失去关照能力的喃喃自语。周星驰的电影是幻想色彩浓重的。
而王家卫，在我看过的他的电影中，结尾有些是悲剧，有些是很模糊的处理，从来没有一个很明朗的好结尾。就像春光乍泄里黎耀辉最后离开了何宝荣，重庆森林里阿菲去了加州，一代宗师里宫二对叶问说，我心里有过你，可我也只能到喜欢为止了。
我是个伪文艺女青年，我一直很喜欢王家卫式的台词，喜欢他的表达方式。
我最爱的是东邪西毒，那简直是王家卫式台词的巅峰期，电影里的每句话都有王家卫的影子。
我心里很喜欢她，但一直没跟她讲，因为我知道，得不到的东西永远是最好的。
她说人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始。
你越是想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得更加清楚。
有些人是离开后，才会发觉那个人是最喜欢的。
字字珠玑，如果你真的爱上过一个人，你就会有感触。
除此之外，我还喜欢王家卫选演员的眼光，梁朝伟，张国荣，刘嘉玲，章子怡，都有因他的电影而成名，是王家卫挖掘出了他们的潜质。最明显的是阿飞正传结尾梁朝伟一个人在阁楼里打扮自己的那场戏。整场戏三分钟，没有一句台词，就只有梁朝伟一个人在那演，用肢体语言来表达自我。就那一刻，我感觉那就是梁朝伟，他完全展示出自己，没有谁会演出他的味道，他是独特的，是王家卫拍出了他的独特之处。
到现在，我也没有明白这部电影最后拍梁朝伟那三分钟的意思。不过简书上有许多对这件事的解读，有兴趣的伙伴可以搜一搜看看。反正我感觉我还没有完全理解，就不做详细解读了。
你若问我香港电影我最爱哪部，我只能说各有各的味道，萝卜青菜各有所爱，总有另你中意的那部。
香港电影的黄金时代是八九十年代，当时的香港被称作东方好莱坞，也是华语电影迄今为止最巅峰的时刻。那个时代，留给我们的不仅仅是这些经典电影，震撼和骄傲之余，更留给我们许多问题。
今年是香港回归二十周年，我们心目中的那个香港正在发生着巨大变化。近年来香港电影人与中国大陆合资的情况越来越多，香港电影与大陆电影正进入磨合期。虽然有很多人对这种现象表示不满，但它的确正在发生。其实我们还是太沉迷香港电影的黄金时代，就我自己而言是这样，我一直很希望王家卫能再拍几部文艺青年看的电影，希望周星驰能多些无厘头的搞笑。但是时代真的变了，你知道吗，就是这样。比如今年王家卫监制的摆渡人，分分钟打脸，砸了自己的老牌子，再比如周星驰的美人鱼，观影后有多少人在说周星驰是在炒老梗啊。不是说王家卫老了，周星驰不争气了，他们其实都没有变，而真正发生变化的，是我们的口味。我们已经吃够了那一套，我们审美疲劳了。
试问有多少人会在好莱坞的科幻大片上映时，摩肩接踵地去影院观看。变形金刚，如果是有心人，一定会发现，它虽然打着变形金刚的牌子，但是它的每一部都是抓住了当年的潮流。比如今年的变形金刚5里就有许多新鲜元素，更多的中国演员，还有酷狗音乐的惊艳小广告，都很接地气，很好的抓住了观众的眼球。
写到这里，我突然想起我最喜欢的作家韩寒在他的电影处女作发布会上回答记者的一段话，他说:“我喜欢‘电影和观众在一起’这句话，但这并不意味着我们要迎合观众、去讨好观众，去研究他们喜欢什么，然后去拍什么，而是和观众们在一起成长，大家一起感知这个时代的变化。”同理，我认为香港电影甚至是华语电影最好的出路就是，紧随时代潮流，不断创新，不断打破观众的审美疲劳，与观众一起成长。
我的香港电影情结始终没有变，就像当年柳飘飘被尹天仇挑逗时倚着的那颗小树苗一样，它现在已经长成了中年树的样子。
最后，希望香港明天会越来越好，用艰辛努力写下那香江不朽名句。
