革故鼎新
——由舞台美术的发展演变所引发的思考
【摘要】 自从17世纪在意大利诞生以来，歌剧距今已经走过了400多年的发展历程。在这四百多年中，歌剧一步步走向辉煌。由一个供贵族消遣娱乐的产物发展成为一门完整的、由各类艺术综合而成的舞台艺术。但是令人惋惜的是，在经历了巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期及20世纪一个世纪的辉煌后，歌剧在21世纪对于大众的影响力迅速下降，完全无法和几百年前相提并论。歌剧艺术似乎陷入了发展的泥潭。
那么，作为“音乐艺术皇冠上的明珠”，歌剧艺术在21世纪到底经历了那些改变，又应该如何继续发展呢？
接下来，本文就将以舞台美术为切入点，对古今歌剧艺术对比和分析，来探求以上问题的答案。
【关键词】 歌剧艺术发展 古今对比 舞台美术
（一） 什么是舞台美术
在歌剧中，背景、环境、地点一般通过舞台美术来交代。舞台美术是一切舞台造型的总称，它的功能作用是艺术造型。舞台美术的内容包括绘画、建筑、灯光、服装、道具、化妆以及各种效果等。如果没有舞台美术，戏剧中的人物环境可能会失去生活中的真实性，使作品缺少一定的感染力与说服力；如果没有舞台美术，歌剧的戏剧性将很难存在。
（二）舞台美术在当今歌剧中的应用
随着时代的发展，特别是科技的进步，歌剧中舞台美术的应用发生了很大的变化，大量高科技的设备被广泛运用于其中。
以张艺谋版的《图兰朵》为例。
首先，在这个版本的歌剧中，张艺谋把高科技光电技术运用到了极致。在2009年10月6日的鸟巢演出中，张艺谋打造出的国际上最大的多媒体影像，整场演出应用了32台放映机 ，近1000平方米的舞台背景幕布，呈现处不同的造型与色彩，片中蝴蝶穿行、盛放的牡丹、金碧辉煌的皇宫等意象，让全场都为之震撼。4000万像素的高分辨率，清晰度会是电影的两倍，而影像中的角色也达到了3米之高。
其次，除了在多媒体影像上给人以巨大震撼外，此次《图兰朵》的服装也是可圈可点，十分精美。剧中，华贵的皇袍采用全手绣完成，历时4个月，并参考明代定陵出土皇袍的基础上设计。而女主角图兰朵的服装则是三套华丽的“黑白红”，服，红色凤袍表现大婚的喜庆，黑色则代表图兰朵霸气暴烈的性格，更配合夜晚的舞台来诠释《今夜无人入睡》的意境。
单从以上来看，张艺谋的团队在舞台美术上下的功夫令人惊叹，可是还有比这更震撼的。为了能更好地表现出皇宫的恢宏气势，在欧洲巡演时，《图兰朵》的舞美开创了国际舞台制作的新纪录：一个仿造太和殿的大殿布景，高26米，长64米，加上两侧的红墙、角楼，长约160米，气势恢宏。这个布景发挥出了它应有的作用，营造出的恢弘的气势，完全不逊于《图兰朵》的太庙版本。
（三）舞美发展可能引发的一些问题
我们应该意识到，日益进步的舞台技术在给我们带来了巨大的视听享受的同时，也存在着一些问题。
高额的造价。
据投资方亲口承认，此次鸟巢版《图兰朵》的总投入高达1500万美元，折合人民币已经超过一亿（按照2009年的汇率）。虽然说这次演出大获成功，其带来的商业价值和其他价值可能远超一亿，但是这样高昂的成本，无疑是无法被绝大多数剧院和团队所接受的，尤其是在歌剧艺术日渐式微的今天。
所以说，这实际上对歌剧艺术的长远发展弊大于利。毕竟，不是每个人都有机会去看这样的演出，绝大部分人会选择在自己的城市看歌剧。从欧洲来看，歌剧在过去几百年间的长久生命力固然来源于著名歌剧院的演出，可是真正是它深入人心的，还是因为大量的中小城市的剧团的演出，他们的演出时长，是最著名的艺术家们所演出的时长的几倍，十几倍，几十倍。只有能亲身听到的歌剧才是好歌剧。
歌剧艺术本身的退化。
诚然，现在的歌剧在舞台美术的衬托下给了我们巨大的享受。可是我们听歌剧到底是在听什么？我们听歌剧的最美好的感受应该来自于表演者略带夸张却不轻浮的动作和神态，来自于歌剧歌唱家们或高亢或低沉的唱腔，来自于紧张激烈的故事情节，来自于震撼心灵的咏叹调，间奏曲。这些从音乐和表演本身出发的东西才是歌剧精华之所在。《卡门》至今天有很多个版本，在21世纪以来也有不少，可是真正在世界上广泛流传，被人们所喜爱称赞的，还是要数1967年格蕾斯·本勃莱表演，卡拉扬指挥的电影版《卡门》和1976年，特罗扬诺斯演，由英国迪卡唱片公司出版的《卡门》。这两个版本的舞台美术跟今天相比可以说是云泥之别，但是它们却依旧取得了巨大的成功。他们凭借的正是一曲曲经典的伴奏曲调（斗牛士之歌，爱情像一只自由的小鸟），歌唱家们的深情歌唱，指揮家们杰出指挥。
而在现在，虽然曲调同样的优雅动人，歌唱家们的演唱同样是天籁之音。可是我们却再也找不到欣赏上个世纪的歌剧时的美。并非是美不存在，也不是我们缺少一双发现美的眼睛。而是因为歌剧原始的美被隐藏了起来，被绚丽的灯光舞美所掩盖，被奢侈的重金道具所掩盖。这也是为什么歌剧在进入二十一世纪以来虽然也有轰动世界的演出，可是关注人数却要来越少的重要原因之一。人们无法触摸到歌剧这门艺术的灵魂。
（四）歌剧艺术的未来发展
在上面的几部分，分别提到了歌剧的过去时和现在时，那么，它的将来时又会是怎样的呢？
我认为，歌剧在未来可以在以下几个方面有所侧重：
1.让巡演正常化。
无论是在今天，还是过去，巡演往往意味着一个作品的巨大成功。鉴于人们的消费能力的提升，不同地区之间交通水平的提高，巡演变得越来越方便。巡演的好处有二。一则可以增加歌剧表演人员和剧院的收入，使更多的人和组织从事这门行业，让那些有着歌剧梦想的人，不会因经济因素半途而废。二则可以扩大歌剧的影响力，通过剧团在一些“歌剧荒漠”的地方的表演，可以使普通民众亲身体验到歌剧的美妙之处，吸引更多的人关注这门艺术。
2.改变传播方式。
在信息化，全球化高速发展的今天，歌剧必须与时俱进，改变传统的以演出为主的传播方式。其实和歌剧一样，在进入21世纪之后，唱片业也逐渐走向萧条。一段时间以来，由于传播方式的多样化与数字化，和盗版产业的猖狂，很多歌手都面临着虽然歌曲红遍大江南北，但是唱片销量惨不忍睹的窘境。但是在近三年之内，数字CD，付费音乐异军突起，拯救了衰落的唱片行业。
以李宇春为例。2017年 1月3日，QQ音乐对外宣布李宇春的数字音乐专辑《野蛮生长》销量突破650万张，这是中国数字音乐史上第一位字音乐专辑销量突破650万张的歌手，而其总销售额达到了3200多万元，历时220天。而上一位达到3000万销售额的歌手是周杰伦。
歌曲还是那个歌曲，只是发行的手段略加改变，就取得了如此成效，这是为什么呢？
根本原因在于新的传播方式符合时代发展的潮流，贴近人们的生活习惯。说到底，音乐也好，歌剧也罢，终究是要呈现给大众来观看，收听，欣赏的。互联网的潮流是天下大势，浩浩汤汤，不可阻挡。所以，我们只能从自身改变。相比现场看演出的不方便，实体唱片的高昂价格，一旦推出歌剧的数字版，我相信，还是会有很多很多的民众为之买单的。
3.深挖剧本创作。
歌剧是一门综合艺术，顾名思义，我们可以把它定义为歌唱的戏剧，只是这种戏剧不再是一般的说白方式，而是通过歌唱来揭示情节、人物、悬念、矛盾冲突、思想主题等。所以说，戏剧因素在歌剧中必不可失。而剧本，就是承载这些因素的载体。
在现代，剧本的来源主可能有以下几种：
（1）对于原有剧本的改编。
这种情况往往适用于老剧新演。还是以《图兰朵》为例。在之前的几个版本中，整个剧本的基调是幽暗，阴沉的。可是张艺谋版《图兰朵》一改之前的风格，在增加了大量东方美的因素之外，将整个色调变得明亮起来。按照张艺谋的话说：之前，《图兰朵》的创作和表演都是建立在西方人对中国的臆想之下的，而他把《图兰朵》接回了娘家。”
（2）基于文学作品的创作。
在歌剧四百年间的发展过程中，有众多经典名剧都是根据文学作品创作的。（《茶花女》根据同名小说改编，《图兰朵》根据阿拉伯民间故事集《一千零一日》改编）。在文学作品日益增多，越来越多的人选择阅读的今天，这样做，不失为一个极佳的办法。
（3）基于民族历史人文的创作。
由于歌剧特殊的表演形式，所以往往在情节上需要强烈地冲突和起伏，日常的平凡生活往往不能做到这一点，所以选取历史上的经典故事也就成了理所当然。
这一点对于中国歌剧艺术的发展极为重要。作为一个拥有五千年文化的文明古国，中国历史上可以被改编成歌剧的题材浩如繁星，如果我们可以在这一方面有所建树，那么获得的收益将是极其巨大的。对外，我们可以将其作为展示中华文化的重要窗口；对内，可以树立广大人民群众的文化自觉和文化自信。这一点在中国已经初现端倪，自“一带一路”的伟大构想逐步走向正途以来，国内多地和欧洲的歌剧团合作，进行中欧巡演，极大的促进了国家之间的文化交流和人民之间的友好往来。
我们完全有理由相信，在经过短暂的适应期之后，歌剧这门有着400余年辉煌历史的古老艺术，一定能重新焕发勃勃生机。
我们已经做好准备，在不久的将来，歌剧重新成为最受人们喜爱的艺术之一。到那时，举世无双的咏叹调，将让整个世界侧耳倾听。
