梵高——生活是作品的说明文
绘画有时可以使人平静。残忍的不安全感和痛苦感一直鲜活地扎根在梵高内心深处，挥之不去。震怒的力量化为了他对自己艺术风格孜孜追求的不懈动力。他看着镜子来描绘自己，就像他从头脑内部开始去画，却始终看不清真正的自己。直到1890年的夏天，他没有举起画笔来画他的脸，而是，举起了枪。——Simon Schama
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年－1890年），是荷兰后印象派画家。他是表現主义的先驱，并深深影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表現主义。
生活 & 作品
梵高，1853年生于荷兰虔诚牧师家庭，他有一贫苦的家庭环境，一位深切理解他的父亲，一位倾囊相助的表弟，一奔放贫苦的一生。8岁的他显现绘画天赋，父亲送去叔父所在美术商品店内做学徒，因其对画作特立独行的批评被打发回家。后去大学研究神学在贫民窟布道，因父亲顾虑其舍我忘我行为又领回家。在矿地目睹矿工艰苦、传教士的极度困苦生活，梵高已出现癫痫发作，因心怀疾苦梵高便决心自习绘画，由此展现苦难者的贫困，踏上悲剧人生绘画之路。
在荷兰，父亲在时的全力支持，他得以鞠躬尽瘁描绘苦难者辛酸的灵魂。
在巴黎，南方的赤日青天适合他奔放热情，父亲去世后有温良的弟弟慷慨帮助遂去巴黎，他得以坚持创作，结识好友高更和贝尔纳。
而热情愈加奔放，画风愈加粗暴。他嫌巴黎的自然风光的刺激太弱，不足以抽发他的热情，又引领向南成为太阳的恋人，去了南国。
在阿尔，在圣雷米，他狂喜的描绘向日葵，热情得以满足却因长久神经之疾，狂乱中割去了右耳。后被送去癫狂病疗养院中静养，出院数月后再次自杀，自杀未遂而数日后因体弱长逝。
他的一生犹如一团炎炎的火焰，在世间燃烧了三十七年而熄灭。遗留下来的，有连绵作出的许多绘画，犹如一卷活动影戏的底片，历历地记录者其热情的火焰的经过情形。
作品
梵高的作品，都是其热狂的全生涯中的苦恼、忧愁、激愤、铭感、欢喜、活悦的发现，都是热血所染成的“人生记录”。
1878年以前：
赋有变化的绘画风格，极强的艺术造型能力。
《多德雷赫忒附近的磨坊》，梵高，1878年
1878年之后：
“画面线条的软硬、粗细、长短、曲直、疏密变成了后来的及其死板生硬如铁丝般勒出来拖拽出来的线条，形体空间感原本是三维空间的事物在二维空间的纸上完美的再现逐渐变形扭曲。光影的五大色块的丰富变化演变成了单调的灰色调子，画面显得越发笨拙。”
①《戴礼帽喝咖啡的孤老头 》，1879年
其素描线条开始出现风格变化。
②《晚祷》1880年 穷思时仿米勒之趣：“当我想不出题材来画时，我就仿米勒的作品，这带给我很大快乐。
米勒：他笔下的农夫农夫虔诚、质朴，让人在日常劳动与简朴生活中照样感受诗意，感受到米勒对农村生活的挚爱。
梵高对米勒推崇备至，其笔下和乡村、农作相关的作品无不充满着耀眼的色彩，流露出动人的力量、勇气以及炙热的情感。
梵高始终让情感指引着自己的绘画创作，有时这情感太过浓烈，简直像是借由一笔一划迫不及待地倾泻而出。所要表达的，不是无病呻吟的忧郁，而是发自内心的哀鸣。
在巴黎：
①《从蒙马特看到的巴黎风光》1886年
Google说：创作于1886年春，这是梵高从蒙马特丘陵的一角眺望来绘制巴黎景色。在这幅画中，梵高使用色彩的并置法代替明暗阴影。这种构造画面的方式大概是从印象派学来的，但色调尚未脱离由补色混合的灰色调，不过却出现了以往所未有的轻快笔触与明朗的律动感。
②《唐吉老爹像》
Google说：这幅肖像是凡·高一生中最幸福的一个时期创作的。唐吉老爹深受这群人的爱戴，凡·高创作出于对这位朋友一片厚意的感激之情。 这幅画风格生动，用色新颖醒目，人物造型简洁有力，所不同的是，色彩比以前明快、丰富，溶入了绿、红、青三种原色。画家以坚实的笔触，细致勾勒人物的眼睛、上衣及脸部轮廓。布置的背景——日本木刻版画清晰隽永，不仅再现了老人身边的景物，而且流露了他对日本艺术的倾慕。
③《阿涅勒的公园之春》1887年，巴黎
喜欢这种宁静、幽深、谐和之感。
在阿尔：
1888年3月当梵高到达阿尔勒时，果园里果树的花朵即将盛开。 杏树、桃树和李树的花朵激励着他，似乎把梵高从低迷的状态下唤醒，变得方向明确且富有活力，他迎来了他绘画生涯中产量最高的时期。他写道，“我忙于绘制那些开花的树，我想把普罗旺斯果园令人惊叹的喜悦画下来”。
①《盛开的桃树》1888年3月，阿尔
②《开满杏树的果园》1888年3月，阿尔
③《麦田农舍》1888年5月，阿尔
④《阿尔景色和前景的鸢尾花》1888年5月，阿尔
⑤《阿尔夜间的露天咖啡馆》1888年9月，阿尔
⑥《文森特在阿尔的卧室 》1888年10月，阿尔
Google说：画中的物体似乎都很简单，颜色尽管很明亮，但是很直接，没有隐含的纤微色调。《阿尔的卧室》是宁静和平的象征，但这幅作品给人一种旋转的感觉，画作梵高只使用对比色力图充满紧张感和冲击力，比如蓝色、橙色、绿色、红色，画中的颜色似乎集结成了一股力量，扑面而来。所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉，给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。两把椅子对着一张笨重的木制床，家具阻挡着两扇紫色的门，墙上的画给人感觉几乎随时都会掉下来，而且墙壁本身不是方形的，斜角的天花板和黄色的百叶窗显得非常困乏，整个房间似乎都拥挤到后面窗口边上狭窄的一块地方。
⑦《阿尔的舞厅》1888年12月，阿尔
Google说：此画是梵高和高更合作之作。画上体现的是在一个名叫“阿尔勒姑娘的疯狂”的舞厅举办的晚会。厅顶的黄色灯光以成对的方式，给出一种眩目的错觉，厅内人群之拥挤则通过那些形态饱满、并以深色弧线勾勒出外廓的色块来体现，由此凸现出一种富有韵律的起伏感。这在整体上将节庆之日的热闹场面和稍显压抑的气氛之间形成对比。
⑧《瓶中的十五朵向日葵》 1889年1月，阿尔
画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。
Google 说：梵高最有名的作品无疑是《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
在圣雷米：
①《鸢尾花》1889年9月，圣雷米
②《有丝柏树的麦田》1889年9月，圣雷米
Google说：梵高在普罗旺斯的圣雷米时期的1889年创作的，总共画了四副，分别画于6月、7月和9月，包括三副油画和一副素描。所有的物体都卷曲着，泉涌着，柏树像一团黑色的火焰，不停地向天空喷吐着。虽然一切都在起伏摇动，但整个画面看来，却有一种古典式的明朗与均衡感。暖色与冷色的微妙对比，轻重与形状的比例统一画面。画中那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂，在大地和天空之间飞舞，那是灵魂深处的呼喊，那是对生活的渴望，那是对现实的无奈和悲痛欲绝。画家梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量。
③《星月夜》1889年6月，圣雷米
Google 说：画中前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比； 那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。画家将自己抽离表现出其躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
#喜欢#
喜欢梵高，其外貌庄重，内心深刻。一腔热血，满怀同情，对此沉沦的尘世抱有牺牲精神，少时希望通过宗教传教于贫苦人民，而后通过画布描绘苦难患者辛酸的灵魂。一生悲剧的绘画之路，前期画他人，绘所见所闻的悲苦人民；后期画己，涂光怪陆离的精神世界。
喜欢梵高在阿尔所做的画，盎然春意给画作添加生机，不如向日葵那般过于浓烈的奔放热情，却有美好、生机、灵动、宁静之感。梵高成熟期的作品有四系列——“向日葵”系列、“鸢尾花”系列、“星空”系列、“麦田”系列，自己偏爱“鸢尾花”系列。
“鸢尾”之名来源于希腊语，鸢尾花的主要色彩为蓝紫色，有“蓝色妖姬”的美誉，鸢尾花因花瓣形如鸢鸟尾巴而称之“lris”,其属名 “爱丽丝”。爱丽丝在希腊神话中是彩虹女神，它表明天上彩虹的颜色尽可在这个属的花朵颜色中看到。远在古埃及时代，鸢尾花就和莲花，百合花，棕榈叶一起组成“生命之树”的图案。所以鸢尾花有是“复活，生命”象征。在法国，鸢尾是光明和自由的象征。
一种很平凡的植物，有着非凡的寄托，一生浸在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往。
#博物馆#
梵高博物馆（荷兰语：Van Gogh Museum），位于荷兰阿姆斯特丹博物馆广场，紧邻着阿姆斯特丹国家博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆。主要收藏荷兰著名画家梵高及其同时代者的作品。该馆藏梵高作品数量是世界上最多的，第二多则是是荷兰的克勒勒-米勒博物馆。
