今天看的展示2018国际纹样创意设计大赛展，由中国美院设计学院，染织与服装系、中美纺织服装研究院承办。该展览展出的内容以纺织居多，兼有他物。
这些设计中很多是对“规律”的一个探索。纹样设计受其特殊性的影响，所设计的非能是一个独立的个体，很多时候需要与材料和其他纹样产生共联，才可以达到一定的效果。一个纹样后面体现的可以是设计师对于一种规律的理解。
《有数——规矩纹的研究与应用》
陈颖
在这里设计师使用了很多的方和圆，将传统的文化现代化，创造出来的纹样。虽然体现着现代，但是可以嗅出过去中国古代的味道。在设计时候设计师注重了“严谨”，并将这样的纹样取名为了“规矩纹”。除此之外，作者也对中国古代的纹样和哲学思想的关系作出了探讨。
《Cut Edge》 Transwhite Studio
《Cut Edge》的总体设计是我很喜欢的思路。他们使用的是一套《gird system》中讲到的参数，建立起一个数据平台，借助这个平台来创造了一组字体。可以说，与许多别的展品不一样的，《Cut Edge》不是天才的产物，而是理性的产物，这是很了不起的。《Cut Edge》这样的以建立平台、作出作品、广延应用为核心的设计思路是具有可复制性的。
《海纹之城》 张莹莹
设计师探究的是格哈德·里希特的艺术中的韵味，再通过计算机表达出来。设计师采用的是蓝色，以显示计算机的理性和纯粹。本质上，这也许可以理解为设计师对于现代的颜色和结构的思考。
《不能承受的生命之轻》 邱圣
（图片缺失 下次补）
设计师想要探究生命的未来，讨论永恒与瞬间的区分，通过直观的颜色与元素，以概念性的服装为载体，通过数码印花技术表现出来。是对生命之本质规律的阐释。在我愚钝看来，作者主要想要表达的是：1、生命从尘土中来，归于尘土；2、生命短暂而又漂浮，如绚烂的烟火却不知真还是假。
从某个元素出发，联想出一系列的内容大概是设计的重要方式吧。一个元素本身就可以代表很多精神，其背后可以发掘出很多的内涵。这些内涵的基本点可以作为出发处，在这上面进行一系列的创作。而这后面，传递了设计者想要传递的某种精神。
《实落》 张莹莹
设计者从瓜果成熟、脱落树梢为灵感元素出发，以手工毛毡为载体、水彩和手工刺绣为媒介，创作出的富有装饰性的家庭系列。可以看出设计者对生活的热爱和对生命的向往。
《<圣经>中“鱼”的文本分析与图像创作》王保华
设计者将着眼点放在了《圣经》中的“鱼”形象上，结合东方的绘画设计出了这一系列作品，共7副纹样，每幅代表了一个典型形象。
To Be Continued
