所有学习音乐的源头，”聆听”是最重要的，不论你要做什么类型的音乐人，打开耳朵，用力听，是一切的根本。但不是听得够偏激，够冷门，够多国家，或是够独立/地下，认识的乐团够多......就叫”健康”，这次来讨论下如何听歌才能帮助自己学习音乐。

所有人一开始接触音乐，多少都带有「偏狭」，”偏”，就是偏见，”狭”就是狭隘。

比如，很多人觉得闪灵，血肉果汁机...那种鬼吼鬼叫的乐团到底哪里好听，又听不懂歌词在唱什么？......或是爵士拍子好诡异，没有清楚的起承转合，听不懂想睡觉......还有什么电音就是跳舞用的音乐，都是些喜欢去夜店玩的人才会接触......这就叫”偏”。

比如有人欢摇滚乐团，但他只知道五月天，外国就魔力红，ONE OK ROCK ...还有超多类型的摇滚风格，真正经典的乐团，一概不知...或者认为Bossa nova，唱歌有气无力就是爵士乐？伊伊阿阿转来转的旋律去就叫节奏蓝调......这就叫”狭”。

全文我从三个角度讨论：

一，聆听健康的内涵

二，如何实际拓宽聆听界线

三，音乐听的多有什么好处

有人会说如果我只要专注做一种音乐，干嘛要听其它的音乐风格？我的回答就是”因为健康”。就像人体需要各种营养素才能健康运作，青菜很健康，但你不能只吃青菜过活。 听歌不“健康”的人大都有这种情况，例如来学木吉他弹唱的，多半喜欢抒情歌，分散和弦那种调调，这种学生“节奏感”真的比较差，几乎都不太接触重节奏，讲究律动感的音乐，所以我第一堂课开的作业都叫他们去听某电音，嘻哈，摇滚......之类，反之，有些学生常常泡夜店跳舞，节奏感就真的较强，但对旋律线条就超级不敏锐，我就叫他多听芭乐情歌......

所谓的”健康”，其实真正的内涵不是在说”音乐标签类型”，而且这些音乐补充了什么营养给你......自己主观分类来说，我认为最重要的三种基底营养是：

一，蛋白质，各种奶蛋豆鱼肉类...强壮肌肉，强化骨骼，修补组织，是身体最重要的地基。我认为最像「节奏」（摇滚，放克，嘻哈...）

二，碳水化合物，各种饭面，淀粉，根茎类...它属于动力来源，每天行动的燃料，可以说是各种营养素的主角。就像「旋律」。（古典，流行抒情...）

三，矿物质/维生素。各种蔬菜水果类...能让全身各部位器官，维持良好稳定的正常运作。好比「和弦」。（爵士，流行...） 至于那些油盐酱醋，各式甜点，缤纷饮料......我都归类为音乐的第四元素「音色」。以及各式各样有趣，特别，新鲜，好玩的...伴奏。（有趣，音色特别的EDM，时下的跟风曲...都算，例如Dubstep，PPAP，小苹果，THE FOX...）

每一种音乐都有这四大要素，缺一不可，若偏废哪一种，就会发现，你在音乐上的破绽就真的是那种......

都不听蛋白质，那你节奏感肯定不会好，都不听矿物质/维生素，那你使用和弦通常就很匮乏，虽然吃太多甜点会发胖（只听有趣，有梗，跟风的时下曲），但也不能不吃，否则创作上可能就会少了很多”创新创意”的惊喜...... 当你决定要成为什么样的“身体”（音乐人），你会调整饮食比例，例如你要做摇滚乐团，EDM DJ，那你就要多嗑蛋白质长更多肌肉，若你想当编曲师，那各种甜点绝对少不了，矿物质/维生素更要时常补充...。

所以绝对不是你想干金属，就很偏激的只听金属，没有其他营养素帮忙，你的肌肉绝对也长的不够好。

既然我们已经知道各种营养素藏在不同音乐里，实际要怎么”吞咽”呢？对初学者来说，要跨出”那一步”真的很难，「渐进」是最好的方法。

画出两道纵横轴线，”精与广”，「广」简单可理解为各种曲风，「精」可理解为特定风格的再挖深。 比如你喜欢朋克音乐，那就往左边点走，听听硬摇滚，听听金属，继续走可以触摸到蓝调，延伸至乡村，爵士...往右边可以摸到Funk，嘻哈，EDM ...为了我说要“渐进”，而不是直接庞克跳到蓝调呢？因为曲风的变革是连续性的，中间的过渡期会让你比较“适应”，比如蓝调往摇滚，基本型态还非常像，Rock＆Roll走到硬摇滚也会有些类似...

挖深更简单，比如说定锚“摇滚类”，可以用“年代”，60摇滚> 70摇滚> 80摇滚...或者是极端指数（越来越重），摇滚乐>流行摇滚乐>硬摇滚>朋克>重金属>黑金属>死亡金属...，慢慢的，你就会发现自己耳朵能吞咽更多音符了。然后回头想想一年前的自己，可能听到60年代老歌觉得想吐，一年后听到猫王的摇滚居然不自觉开始摇摆！

你可以任意定锚位置，自行定义纵横轴，我提供一些玩法让你们参考...

一，定锚”雷鬼”，纵轴为，经典〜流行

二，定锚”蓝调”，纵轴为，国内〜国外

三，定锚”放克”，纵轴为，典型〜混合

四，定锚”嘻哈”，纵轴为，1990年〜2010年

五，定锚” 80年代”，横轴为，蓝调〜重金属

六，定锚”小确幸”，横轴为，爵士〜嘻哈

七，定锚”当代音乐”，横轴为，政治正确〜政治不正确

还有太多太多范例可以举...用自己习惯的方式去”扩散”。

音乐听的”广”有太多好处了，其中有两点对初学者尤其重要。

一，音乐程度进步（帮助音乐/乐器学习）

二，刺激创意（帮助创作/编曲）

当你的耳朵越来越”包容”，就会发现自己的音乐程度越也同时并进，琴技是外功，耳朵里的东西是内功......最后我想说，每种音乐都有它聆听的价值，或许它的美感不是你认同的，或许它在当代不是那么多观众能接受，试着去把（耳朵）容器拓宽，体会不同美感，找出艺术性。

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