说起来蒋勋老师是我的文学美学的启蒙老师，在在这三年里，老师用步道之心传播美学带给我不知多少的触动。两年前，顶着微微细雨，走去书店买了一本蒋勋先生的《孤独六讲》和一个心仪已久的地球仪。再次翻看，心情颇有不同。
孤独，这个被中国传统儒家避讳着谈论的话题，这个每个人灵魂深处无法回避的感知，这个孕育着信念，孕育着美的土壤好像已经在华夏的土地上被封印的太久了，而在这里，在这本书里，你会和另一个自己相遇：残酷青春里如野兽般嘶吼的情欲孤独，以爱之名绑架和被绑架的伦理孤独，始于踌躇满志却已寂寞虚无告终的革命孤独，众声喧哗却无人肯听的语言孤独，不可思不可议的思维孤独，潜藏于人性的内在本质的暴力孤独……这是书的文案，却更像是人生的诅咒。
读这本书，最大的感触是个人生命的最大价值和意义在于解放自我，完成自我。解放是打破世间已有的义，理，法，而找回自己内心的心灵秩序。完成是建立在思考之上的，对人生使命的勇往直前的追求。记得高中时，常常会人云亦云地宣扬中国传统文化，觉得论语是多么伟大应该在当代被发扬光大的一本书，直到我十分认地读诵论语时，看到我的奶奶在家一边操劳家务，一边自怨自艾时，我开始思考儒家的思想真的是对的吗？我们真的可以让人只活在身份中吗？我望着我的奶奶，她是别人眼中口中的贤妻良母，温良贤淑，作为妻子，尽管她不快乐。突然有一天我发现她暗暗地诅咒那些比她过的洒脱自在的人，因为不快乐而幸灾乐祸，落井下石。那一瞬间我感到了深深的害怕，好像又见到了曹雪芹笔下的赵姨娘，夏金桂，张爱玲笔下的曹七巧，那些具有毁灭性格，令人悚然，可悲可叹。一个不快乐的人生活是黑暗的，传统的伦理把一个可以有更精彩人生的人磨成标准模模式。有时候我都不敢想中华文明如果没了李白绣口一吐下的盛唐，没了魏晋风骨竹林七贤的张狂，没了曹公枉入红尘若许年的南柯一梦，那这个文明会多么的黯然失色。我这样说并不是想说每个人都成为艺术家，只是希望思考我能不能先活出自己，再来服务社会，像庄子笔下的独与天地之精神共往来。
三年前，我曾跟我的母亲说：我要找寻和我灵魂最贴近的人。顺着这个思路，我重新阅读很多蒋勋老师，王阳明先生，稻盛和夫，梅贻琦，胡适先生的作品或资料，在无数个漫步的时刻，在无数个抬头仰望心空的瞬间，我都在思考：我所崇敬的这些人，我能成为他们吗？
最后我好难过好难过地发现：好像不行诶！这是我心中给自己的答案，直到阅读《孤独六讲》我才明白为什么只能无限贴近，因为比复制更重要的是创造，创造自我，追求无我才是给孤独最好的注解。但是同时，我相信追寻自我创造自我的过程又让我和他们无限贴合，走在他们所生活过的那片土地，内心无限的安宁和感动，那是来自遥远的宇宙的牵引，那是来自灵魂的共振与呼唤：
直面孤独，享受孤独。美，是回来做自己。
顺便说一句，蒋勋老师是我非常喜欢和敬重的老师。他的声音仿佛古刹中夕阳西下的钟声，庄重中包含慈悲，呼唤读者们自主探寻心灵的归属，听《蒋勋细说红楼梦》《从唐诗到元曲》都是让人重新贴近灵魂和慈悲的一场美妙之旅，也特别推荐给大家。
