导言：
语言的陌生化，就是追求一种语言的新奇，和反常态的效果，是对语言的常规性和经验的彻底颠覆。陌生化的途径有很多，比如词序颠倒，语音变异、修辞陌生化等等。
语言陌生化的艺术体验：
说到语言陌生化，具体在字词及其语言的外在表现上，其实就是我们上学学语法时，被老师指出的那些“病句”或“错词”。然而为什么有些作家要执着于语言陌生化？语言陌生化的艺术价值是如何呈现给我们的，对我们的影响又会是什么？
在本篇内容里，我不用所谓的长篇大论来进行理论化的归纳，我们直接进入作品文本，去体会和感受一种语言陌生化带来的阅读艺术体验。
今天的内容我拿余光中的一篇散文，来对语言陌生化艺术体验做一个解读。在此之前，我们有必要对陌生化的语言与病句之间做一个艺术上的宽容理解，很多陌生化的语言，严格意义上讲都是语法和语意上的病句，或者是一些非常规的字词组合。但我们不应该固守一种对语言规范，和形式的常规框架。
很多现代的互联网用语，就是通过这种陌生化的语言，瞬间在人与人之间传播。有人担忧其丧失语言艺术的根基。
但我更倾向于，这仅仅是一种我们汉语独有的修辞方式而已，在上世纪初，就有一波语言的中西结合，而组成了很多的现代词语。
在语言艺术的层面，我们应该理解，当过去一种固有的语言，已经无法满足我们当下的一种形象意义的艺术表达时，这种突破就是应该的，也是必然的。余光中的散文就是在这种环境之下，做出的一种艺术尝试。
在余光中的前期作品中，就有这种明显的，试图改变过去延续下来的，散文常规范式的表现。试图通过语言固定形式的突破，来改变这种散文表现艺术单一化的境况。
过去我们的散文，主要表现在内涵及其结构上的艺术表达，而在语言上，却少有突破，语言的长期固有的结构和指定的意义，必然带来一种僵化的问题出现，虽然规范化的语言可以让我们清楚的知道，要表达内容的意义及其情感，但不可避免的要过滤掉一些属于当下的，现实的成分。
我拿一个互联网的变异词汇，来说明其中的一种微妙的关系，比如同学与童鞋，后者是我们小范围的人之间传播的一个互联网词汇，也是指的同学，但当读到“童鞋”的时候，我们能不能体会到一种独有的，年龄的附着属性在里面？
前者“同学”我们无法感觉到，有指对象的年龄大小问题。二十岁到八十岁，在这个词的意义表达上并无区分。但后者却对同学的年龄做了一个表面之下，小范围的圈定，这样的变异就在陌生化的同时，出现了一种内容的丰富性。它的传播和影响力，陌生化功不可没。
这就是语言陌生化带来的一种体验，具体在一些名著中，我们也可以看到这样的一些陌生化表达，同样带给了我们如此般的意义指向。比如在托尔斯泰的作品中，我们看到他把“圣餐”称为“一小片白面包”，鲁迅在自己的《药》里面，把血馒头称作“乌黑的圆东西”在《铸剑》里把时间表达，我们常用的“一炷香”改成了“煮一锅小米的时光”，这些都是为了形成一种语言陌生化，但又有一种新的暗指的意义和范围。
余光中散文中的语言陌生化：
余光中的这篇《听听那冷雨》里面就有大量的陌生语言，这些陌生语言构成了一篇我们比较难以理解的，但却具有诗性特征的散文作品。文章中最显见的是语言陌生化为了追求一种文字语句的前后押韵，比如：
压的人呼吸困难（an），心酸眸酸（an）……云缭烟绕（ao），山隐水迢（ao）
这些如“眸酸”“烟绕”词语的陌生化艺术处理，在作品中还有很多，这些词语的运用，作者就是想通过上下文，来形成押韵的目的，这对于我们从小就接触唐诗宋词的人来说，是最适合的阅读审美习惯。
这种具有诗歌那种押韵的音律美，大部分的读者都能够轻易的体验到。除了这种我们常见的单纯为押韵而做的陌生化处理，作者还有一种语言陌生化的艺术处理表现方式，我们看这句：
只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘已不再。
诗词的运用，会使散文具有一种很强的艺术弹性。这里是作者对诗句的另一种形式的引用，里面有杜牧、陆游还有王维的诗句，这些诗句是我们耳熟能详的经典。
它们以这样的形式出现，打开了一种文字间的时空感，就像我们在阅读的过程中，突然的见到一位熟悉的老朋友一样，穿越时空站在我们面前，打开我们共同的文化记忆，同时作者还加上“不再”两个字，突然的让话锋转向一种物是人非的情景，瞬间给了我们一种生命与故土文化之间产生的阴郁之感。
还有意象的运用，也是我们在诗句里经常遇到的，意象是诗的魂，我们看到余光中在散文中多处运用意象来表现一种情景描述，因为赋予了意象，浓缩了文字的表达深度，产生了陌生化，在此用最少的字，表达最广阔的内容：
她冰冰的纤手，在屋顶佛弄着无数的黑键啊灰健，把下午一下子（奏）成黄昏。
这一句让我一下子联想到了他写的《忆李白》里有一句“秀口一（吐）就是半个盛唐”。在这里“吐”字和这个“奏”字，其实有异曲同工之妙。
这句运用了女性的意象，把雨滴敲打的瓦片当成弹奏音乐，与阴雨天形成的昏暗景象，通过一个“奏”的动作，完成一种意境的构建。
我们很多读者在写作的过程中，其实很容易联想到这样的比喻和意象，但唯独在字词的运用上，会欠缺这样巧妙的“临门一脚”，一个“吐”一个“奏”才能决定，我们对文字的驾驭能力之功力深厚程度。
除了这些我们容易理解的，容易接受的文字艺术体验，文章里还有很多的是我们不容易理解和欣赏的内容和语言表达，比如这句：
雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁。
这是一句倒装句，其构思的来源，应该是西方英语的句式，我们完全可以将其恢复另一种常见语法，那就是“雨在窗外喊谁？”作者在中间插入了一句“该是一滴湿漓漓的灵魂”这一句其实是对雨的一种比喻，把雨比喻成了“湿漓漓的灵魂”。就这样，插入加倒装，形成了一种语言的陌生化。
尾声：
但我们也不能一味的，把这种陌生化强行的理解为成功的艺术突破，在阅读的过程中，我们也要辩证的看待，有些语言的陌生化处理，是否真的形成了艺术的生命力，还有待商榷。
虽然作者在一味的对语言做出一些艺术上的尝试，但对比前面列举的那些语言陌生化的运用，和后面语句从插入与倒装组合，前者我们可以明显的感到一种语言艺术所表现出的美感体验，后者我们还需要通过不同的层面，来找到它们具有哪些艺术生命力特征。
有些艺术表现形式，我们承认在刚出现的时候，是会受到一定程度的质疑，但之后随着时间变迁，就会显出其艺术价值，有些作家做出这样的尝试，不管如何，也是值得我们学习和重视。
但在文学作品语言陌生化的同时，也会带给我一个阅读困境问题。随着这种陌生化的艺术表现，复杂了我们对其语言的解码过程，增加了理解作品的难读，在这样一个全民阅读状况并不普遍理想的情况下，也是阻碍了这种艺术表现的阅读接受，和艺术体验的快速传播。
比如这篇余光中的《听听那冷雨》，在很多读者那里，仅仅读出了乡愁的意味，其实就是这种因语言陌生化，带来的阅读障碍问题。
文：饼子
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