文丨姜哥
在之前的三篇文章中，分别给大家介绍了平面构成的三大基本元素——点、线、面的原理和使用方法，错过的同学可以看过来：
《设计入门01 | 不知道这一“点”，学再多技能也不会设计》
今天来说个稍微特殊的元素——「体」的应用。
为什么说它特殊呢？
我们知道，平面设计是在二维空间（也就是平面）内进行的，而真正意义上的体具有长、宽、高，是三维空间的概念。
因此，在平面设计中说到的「体」的概念，其实是通过图形对人的视觉引导，从而形成的幻觉空间。
1、什么是体？
面的移动就形成了体。
正方形沿某垂直于它的方向平移一定距离（边长）形成正方体。
圆形绕轴线旋转一周就形成球体。
圆形沿垂直方向平移的同时，按中心点不断缩小，直至缩为一个点，就形成了圆锥体。
2、如何让平面变得立体
1.运用透视
透视是一种绘画技巧，用于在平面上描绘物体的空间关系。
常见的透视有三种（以立方体为例）。
▲一点透视
也称平行透视。立方体前后两个面的边线均保持水平和垂直，其余边线都向一个点汇聚（消失点）。
▲两点透视
在一点透视的基础上，立方体旋转一定角度后，竖向的边线仍然保持垂直，其余边线向左右两个消失点延伸。
▲三点透视
在两点透视的基础上，再增加一个消失点，立方体的所有边线都向三个消失点延伸。此时没有一条边是垂直或水平的。
三点透视适用于仰视或俯视的场景。
现实生活中，我们看到的所有物体都遵循透视的基本规律：
近大远小：同一物体距离人眼越近，在视网膜上成像越大；反之越远越小。
近实远虚：距离人眼越近的物体，看得越清晰；距离越远越模糊。
近宽远窄：宽度相同的物体，距离越远的那一部分看起来越窄。比如，你站在马路中间往远处看，路会越来越窄。
2.颜色变化
明暗：明色调给人突出感，暗色调给人凹陷感。
冷暖：暖色系给人前进感，冷色系给人后退感。
3.增加光影
光源：添加光源能让图形看起来立体。如图左上角的光源，依次形成了高光、亮灰、明暗交界、暗灰、反光以及投影区域，前五个称为光的明暗五大调。
投影：除了添加光源会产生阴影，还可以直接给元素增加投影或倒影，达到立体的效果。
4.元素重叠
通过元素叠加打造层次感，也可以让图片更立体。
在形式上，既可以是同一元素的错位叠加，也可以是不同元素彼此遮盖。
更有创意点，可以像下图这样，灵活改变两个元素——文字与人物的前后关系，使空间感更强。
5.元素变形
将图片中的元素进行弯曲变形处理，增加立体感。
还可以将文字看成面，通过文字倾斜+阴影的使用，形成不同面连接的立体感。
3、体在平面设计中可以怎么用？
1.使用立体化图形/图片作为主体
如果能找到本身就具有很强立体感的图形或图片，可以直接拿来作为海报的主体，不仅能简单粗暴地让版面更立体，还能节省很多时间。
2.使用立体化图形/图片作为背景
立体化图形与图片既可以作为主体，也可以作为背景。
如下图，由于背景图片本身有近大远小的透视关系，文字并不用进行特殊处理，也能使版面呈现出空间感。
3.给文字/图形增加投影
前面提到光影的使用会增加立体感，在实际应用时，不同的投影角度会表现出元素不同的空间位置。
垂直于画面投影会使元素看起来像「挂在墙上」，倒影会使元素看起来像「置于地面」。
下图中的海报中就为文字添加了倒影，并拉长文字与倒影之间的距离，使文字具有很强烈的悬浮感。
拆解文字笔画及透视关系的运用，强化空间感的同时，也表现出与主题相关的时间感。
纪录片《四十年》海报
4.文字/图形倾斜连接形成多个面
通难文字或元素的倾斜、变形连接后，可以形成多个平面连接转折的视觉效果。在这里需要注意，面与面之间的交接线要划分得足够清晰。
不限于平面，如果对文字进行弯曲处理，就可以做成曲面甚至波浪面的形式。
5.叠加与透视
叠加文字以体现它们之间不同的空间位置，或者直接将阴影拉长展示元素的厚度，再配合透视关系，就是常见的立体艺术字的处理方法。
6.大小、明暗对比
运用近大远小、近实远虚、近宽远窄的透视规律，能让版面有由远到近、由内向外的空间感。可以配合光的明暗变化来表现。
写在最后：
到这里，平面构成的基本形态就讲完了。
不同于PS训练营的课程，#设计入门#系列文章更注重设计思路的培养。可以这么理解，精通PS操作可以成为美工，懂设计理论才能成为设计师。
另外，文章中讲到的所有方法只是提供一种思路，设计是创造性的工作，试着去找到有趣的玩法，不要局限于几种套路。
最后，关于设计你还有什么想知道的，可以在下方留言区或后台告诉我~
我们下次见。
