舞台的表演，需要靠声音和夸张的表情，是为了让台下的观众看清楚，只有看清楚才能明白，因为舞台和观众间有距离。而电影的诞生，就是为了拉近和观众的距离，让荧幕前的每一个观众都能获得同等的观影效果，消除距离感。
电影里的每一个角色都是有生命的，这个生命是每一个演员赋予的。无论该演员采用何种方法和技巧，都是为了给这个角色独立性，也就是常说的人物要丰满。“演员塑造一个角色，不是要用自己的声音和观众对话，是用作者的声音。”——斯坦尼夫斯基。
《影》是一部时间跨度很短（几天内完成的事），故事简单、格局很小的作品。演员对影片的影响是关键，质量上的高低，演员起着决定性的因素。可惜，《影》片中每个角色都很平面化，没有一个角色是能让观众信服，没有看到立得住的地方。
邓超一人分饰两角，本应该是有大空间展现自己的机会，可惜我们没有看到。
作为影子，他对自己、对都督、对夫人、对主公、对母亲分别有着怎样不同的内心戏，没有看到，除了流眼泪时的伤心，伤口流血时的痛苦，生气时的喊叫，这些舞台形式感很重的表现，没有深层次的肢体和内心戏；作为都督，他对影子、对影子和夫人的假戏真做、对主公、对杨苍、对下属有怎样的内心戏，也没有展现，除了翻白眼，驼背，偷窥时的大眼珠，这些流于形式的表演，也没有更丰富的内心戏。
这两个人对感情、对权力、对欲望有着怎样的不同理解，作为观众没有看到，作为演员没有展现。人物单薄没有层次，这样的表演不是流于表面是什么？
郑恺所饰演的主公，按剧本设计，应该是一个城府很深的权谋家，为了掩盖自己的年轻幼稚，平常靠装疯卖傻来古惑对手。
但郑恺的表现，让我们一眼就看出来这只是在装疯卖傻。剧中在给都督上药，让都督夫妻两人表演琴瑟和鸣，和最后三人对谈揭露真相时的三场戏，郑都是在用同一种表情在表演，没有体现出装傻的面具下隐藏着试探的心机，就是说他的表演没有给观众一种“有迹可寻”（说服力）,“我这是真傻，那是假傻，”没有真真假假到让观众傻傻分不清的地步，而是从头到尾的装，还装的太假、太明显。
胡军的杨苍、王千源的田战也是同样的毛病。
我们不知道这是导演调教的问题，还是演员本身的问题，或者两者皆有。
《影》这部电影，故事简单，留给演员展现空间很大，也是演员表现自己的最佳时机。可惜戏里的人物都太单薄，结合流于形式的水墨画的画面，电影《影》让观众很难入戏的原因，也是很多观众走出影院后的感受，“说不上来那里不好，但也不说不上来那里好。”
