1917年，马塞尔·杜尚用一个从商店里买的小便斗创造了著名的观念艺术作品”泉“，名声雀跃。但马塞尔·杜尚却不是观念艺术的创始人，这所有的一切始于1912年的巴黎，两个年轻的艺术家，巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。
1912年，毕加索用胶水把折叠卡片，电线和绳子粘在一起，做了一个类似吉他的三维物件，艺术品《吉他》诞生了。它美吗？也许不，它不太可能带来普通的直观美感，只有在艺术探索之路上的冒险者才能感觉到，就像荒野求生里在树下看到一只快要腐烂的野果，诱人。陪他一起位列艺术馆的还有乔治·布拉克创作的《水果篮与玻璃杯》，一个以随手买来的壁纸贴在画布上，然后用炭笔寥寥几笔，勾勒出立体的水果盘与玻璃杯，杰作完成。谁能相信艺术如此简单，人人都可以完成。但在想到之前，谁也没有做到。而这一切来自他们所创造的立体主义。哦，忘了，还有一幅作品，毕加索的《有藤椅的静物》，在这件作品中，毕加索使用了一块廉价的画布，这块油布上印好的图案是藤椅椅座上的交叉平行花纹，它代表了那张藤椅。他们创造了拼贴画。
从库尔贝到莫奈，梵高，高更乃至于塞尚，艺术家和公众对描绘现实社会中的真实日常生活已经习以为常，艺术前进的脚步飞快，是挣脱了思想束缚的野马驹子。昨天还是先锋的印象派已经满足不了艺术家天马行空的追求。现在，毕加索和布拉克直接用现实生活中真正存在的材料代替了各种原料和色彩，这些真正的元素，其实代表的是公众潜意识或者用弗洛伊德的话来说，是梦里的世界，是公众的价值观。艺术从这一刻开始揭去它高贵的面具，为以后波普艺术服务公众，开创了思想的萌芽。”这行为完全重写了关于艺术与生活两者关系的游戏规则。“而这一切的基础是立体主义。
创造立体主义的毕加索1907年创作了一幅在当时倍受指责的作品《亚威农的少女》，毕加索称它是一张”驱魔之作“。可惜，连马蒂斯这样的先锋人物都瞧不出好在哪里，直到1930年晚期，被纽约现代艺术博物馆收藏。乔治·布拉克这位好伙伴也遵循立体主义的原则创作了《小提琴和调色板》
什么是立体主义？毕加索为了和亨利·马蒂斯竞争，从过往的艺术品中寻找灵感。他的”吾人之父“，塞尚，在他的作品中所使用的多视觉，在立体主义中得到了极大的发展。盲人摸象，只能摸到大象的一部分，所有的画家只能画出这只大象的某一个侧面或部分，或者说，只能画出现在的大象。毕加索和布拉克画出了这只大象的前前后后，甚至是脚底带着的泥。他们是如何做的的？
首先他们观察这只大象所有的方面，躺着看，坐着看，站着看，跳起来看，站在屋顶往下看，看到这只大象每个部位最有表现力的地方，然后把它们组合在一起，是不是很有点在哪里见过和听过的味道。亨利·卢梭，毕加索的前辈与朋友，那张著名的《熟睡的吉普赛女人》，还记得那双脚与身躯不合常理的表现？还记得来自非洲埃及壁画里的女神？概念法，毕加索走得更远，到终点了吗？没有，这只大象的眼睛也许昨天还是明亮的，今天瞎了一只，明天它失明了，这是时间的流转。毕加索说大象应该是有明亮的眼睛，他画上昨天的眼睛，可大象今天已经老了，他给它画上沧桑的面孔。在他心中，大象未来会去的地方是天堂，在天堂里，大象永远有着强壮而有活力的庞大身躯，他会给它画上孔武有力的四肢和胸膛，这样的大象是普通人能看懂的吗马塞尔·杜尚看懂了。在达达主义兴起来之后，他也画了一幅《走下楼梯的裸女》，方法和毕加索如出一辙。
这只大象还让我想起了古罗马的人物青铜雕像，神奇。
我可以看到立体主义的血缘，卢梭，塞尚，梵高，莫奈，马奈，库尔贝，到拉斐尔，还有原始的非洲艺术，人类艺术的起源。
还有它后面的至上主义，抽象表现主义，构成主义。毕加索的立体主义不是艺术的源头，而是转折点。”就艺术而言，它们像炸药，塞尚推开了通向现代主义的大门，而这两位年轻的探险家把门框给炸开了。“然后，大家蜂拥而入。
伟大，今日才知伟大的毕加索和布拉克，以及立体主义。
