没有小角色，只有小演员。

为什么我总是在重复同一场戏，为什么每次表演的方法也都一样？为什么我昨天和今天的、明天的表演都是一个样儿？难道是我的想象力完全枯竭了？还是我道具准备不充分呢？为什么一开始那么快的进入状态，然后到了某个点就卡住了呢？我正在琢磨琢磨这些事情，隔壁房间好像有人在倒茶喝。为了不引起别人注意，我换到房间的另一个角落重复进行练习，我尽量将声音压低，以免别人听到？

令我感到意外的是，经过这些小小的转变，我的情绪也发生了变化。我发现了一个秘密——不要在一个地点待得太久，因为待在一个地方不断地重复表演，最后就没有了新鲜感。

现在看来，我不但控制不住表演手法，反而被这些手法给控制住了。

我紧张极了，焦躁地等待着自己上场的时刻。不过这种等待也有好的一面，它迫使你进入一种状态，这种状态就是盼着你所惧怕的事情早点到来，然后好早点结束。

首先，要能发现艺术的美好之处，然后试着了解这种美。

伟大的演员应该是情感丰满的，尤其是他能表演出所塑造的角色的情感。并且这种情感还得有稳定性，不是一两次如此就可以，而是每次表演都应该差不多，不管是第一次还是第一千次。

演的真实也就是说，要演的合乎情理，讲逻辑，前后连贯。要跟你的角色感同身受，要融入到角色中。

如果你能领会这种内在转变过程，并且尽力让自己与所饰演的角色在精神上和肢体上保持一致，这就是体验角色。这在创作性工作中是至关重要的。

目标是塑造人物的精神生活，而且要“以一种美好、艺术的手段”把这种生活表现出来。演员有责任传达人物的内心，然后通过外在的手法把人物的内心表现出来。

要把极其微妙的并且常常是无意识的生活状态表现出来，就要求我们非常敏锐，对我们的声音和形体有高超的控制力。我们的身体器官要时刻做好准备，精准地把最微妙的情感表达出来。

一方面我们要考虑人物内心，塑造人物的精神生活，另一方面我们还要关注人物的外在，精准地传达所要塑造人物的情感生活。

我们坚信只有我们这门艺术是完全沉浸到人物的生活体验中去，只有这样才能将角色难以琢磨、最深层的内心生活以艺术的手法再现出来。

但只要你认定了什么是真正的艺术，了解了自然有机法则，你就不会误入歧途，即便犯了错，你也能很快意识到、并且做出修正。

要达到我们的目的，除了天性之外，我们还需要受到良好训练的心理技术、聪明的天资和强大的体力和精神储备。

首先对于角色要有透彻的了解。这是非常复杂的。要从人物的生活年代、国家、生活状况、生活背景，从文学上、心理上、精神上、生活方式、生活地位和外貌特征上去做研究；并且，还要研究人物特征，比如个人习惯、举止、动作、声音、说话方式和说话腔调等。在这些素材上做好功课能帮助你带着感情融入到角色中去，否则你的表演是称不上艺术的。

演员并不是在生活，而是在表演。他对自己扮演的角色必须保持冷静，在艺术上还必须达到完美。

没有角色体验就没有真正的艺术。只有投入了情感，真正的艺术才可能由此生发。

到底是为艺术服务，为艺术献身？还是利用艺术来达到个人目的。

艺术的精髓不在于它的外部形式，而在于它的精神内涵。

真正的艺术家是渴望自己在内心体验到一场与身边不同的更深刻、更有意思的生活的。

舞台上所有的动作都必须要有内心依据，要合逻辑、讲连贯、求真实。

假如就是一个杠杆，它可以把我们从现实世界提升到想象的王国中去。假如这两个字的独特之处，一旦感知到了它的神奇力量，你的内心立马能感受到由它引起的刺激。

一般来讲，还有一个问题是至关重要的，那就是，你这么想象是出于什么原因。这个问题迫使你要弄清楚你想象的目的，因为它会为后面的发展做铺垫，它会迫使你采取行动。

就是为了向你们证明，即便是无行为的题目也能产生内部刺激，激起你做动作的欲望。

演员想象力所促成的每一个创作都必须是经过全面考虑、牢固地以事实为基础的。

我们在台上所做的每一个动作，所说的每一句话都是想象力生成的结果。

如果你不能充分意识到自己是谁？从哪里来，你想要什么，你要去哪里，到那里之后你将要做什么，而只是机械地念台词，做动作的话，那你的表演就是缺乏想象力的。

我们所有的动作，哪怕是最简单的、最习以为常的，当你站在舞台上，面对着上千的观众时，这些动作做起来也会变得极不自然。这就是为什么我们需要调整自己，需要重新学习坐卧行走的原因。我们需要重新学习如何在舞台上观看和观察，如何收听和倾听。

演员不仅在舞台上，而且在现实生活中也要善于观察。他应该全身心地投入到吸引他注意力的对象上。在对这一对象观察的时候，他不能像漫不经心的路人一样不上心，而应该透彻地对其进行了解。否则日后他的整个创作方法都会被证明是不稳固的，是缺乏生活的。

你会发现，不善于观察的人实在是错过了太多的东西。

智力平庸的人无法通过面部表情、眼神、声音来判断他们的交谈者的感受。他们既不能主动地去了解复杂的生活真谛，也不会积极地去聆听他们所听到的声音。

对于不善于观察的人，我们怎样才能教会他们去关注自然和生活的启迪呢？首先必须教会他们去观看、聆听美好的事物。这样的习惯会使他们的心变得高尚，激发他们的情感，在他们的情感记忆里留下深刻的印象。

当你学会了仔细观察身边的生活，并从中寻找创作素材之后，你就该去研究我们创作赖以为基础的最重要的、最鲜活的情感素材。我指的是你在与他人打交道过程中所获取的印象。

当你通过仔细观察，透过某人的行为、想法和念头弄清楚了他的内心世界之后，密切关注他的行为，研究他做出这种行为的环境。他为什么要这么或那么做？他当时是怎么想的？

外部环境对人的情感影响是很大的。舞台上是这样，生活中也是如此。在天才导演手里，这些手段和效果都是可以成为艺术创作的媒介。

大多数演员所犯的错误是，他们对结果考虑过多，对表演的过程则考虑不足。这样做的结果就是使演出变得做作、呆板。

最好不要只拼命追求结果。表演要真实，情感要丰富真挚，大家必须学会找到积极主动的方式来完成任务。

什么是合适的任务？

（1）任务是属于舞台上演员的任务，不是属于坐在舞台对面观众的任务。（2）任务应该是有个人特点的，但同时又符合你所扮演的任务特征的。（3）他们必须具有创造性和艺术性，因为他们的作用就是满足我们的艺术目的。（4）他们应该是实实在在的，鲜活的，充满人性的，而不是死气沉沉的，千篇一律的，做作呆板的。（5）它们应该是真实的，只有这样，你自己，其他演员以及观众才能对其深信不疑。（6）它们应该能够吸引你、打动你。（7）对你所演的角色来说，它们必须是鲜明有代表性的，不能含糊不清。必须完全肯定地与戏剧作品实质相关联。（8）它们应该是有价值的、内涵丰富的，且符合角色内在实质的。绝不能是肤浅的或是流于表面的零碎任务。（9）它们应该是积极的，应该能够推动你的角色，而不会让角色停滞不前。

应该养成自我检查的习惯，不间断的坚持下去，并且应该对每一步动作都要回顾检查。

比方说喝水，会涉及一整套真实的肢体和身体器官活动：水喝到嘴里，感受水的味道，水滑过舌面，然后被咽下。

我让你们做这个练习，并不是因为我觉得你们可以演的很好。而是考虑到让你们做一些超出你们能力范围的表演，会让你们更加清楚地了解自己的缺点在哪里，哪些地方要多下功夫。

正剧、悲剧、喜剧以及歌舞杂耍之间的差别就在于塑造人物行为所用的规定情境不同。这些规定情境中蕴含着动作行为的力量和内涵。

演员自己唤醒记忆和在别人的帮助下唤醒记忆没有本质区别，重要的是人的记忆中保留有这些情感，一旦受了特定的刺激，这些情感就都回来了。

所有的事情都得靠想象提示，但是我们必须知道何时使用想象提示才是恰当的。

我们的理想应该是一直为艺术中那些永恒的、永不磨灭的，永远年轻并贴近人心的东西而奋斗。

要学会重视内心的交流，因为它是最重要的积极活动之一。

他的话语，手势以及伴随独白的其他一切，不是为了表现这个角色本身，而是为了在角色中表现我自己，表现我自己的特征：我的体态、面容、手势、姿势、风度、动作、步态、声音、措词、语调、气质、技术，总之，表现我自己的一切，除了情感以外。

大家最好养成以下的习惯：一、在舞台上找到真正的对象并和他积极的交流；二、认识错误的对象、错误的交流并与之作斗争。尤其是要特别注意与他人精神交流的质量。

我必须唤醒你们内心更活泼、更狂热的东西，一种追求艺术的希望。我想看到你们走向舞台时是充满渴望、是兴奋激动、生气勃勃的——斯坦尼斯拉夫斯基 伟大的艺术家