（文：简书_红豆）
大海邊，沙灘上……
大海邊，沙灘上
風卷大海起波浪
漁家姑娘在海邊
織呀織破網
潮水升，浪花湧
漁家辛苦世世窮
爺爺留下的破漁網
好歹也靠它過一冬……
深秋，海浪，拍打著岸礁，天地一片昏暗。茫茫東海，濁浪滔天。此刻，臨海憑風，不由人一陣陣坐立難安。
東海邊，有一個叫做牛頭角的小島，島上，住著一戶姓徐的漁家父女。漁家人，靠海吃海，憑著一雙手捕魚度日，卻依舊是受盡了盤剝壓榨，溫飽都難以解決……
爹爹徐老大體弱多病，早前為了治病欠下了魚行黑老大七奶奶的高利貸，這幾天人家催著還錢，徐老大病倒在破床上長吁短歎。藥都吃不上了，哪來的錢還高利貸呀……
徐老大呆呆地望著家裡那潮乎乎黑魆魆的石頭墻壁，真恨不得自行了斷。
家裡除了一張打魚的破網和一條出海的舊船，簡直就是家徒四壁。此刻自己又咳又吐，病得鬧心，出海打魚都沒得氣力，拿啥還債？船擱淺在沙灘上已好些日子，沒錢買米買菜，父女倆已經喝了好幾天的鹹魚湯了……徐老大看著在灶台前洗碗的閨女，一陣心酸，哎，真委屈了女兒珊妹啊！
珊妹是個17歲的大姑娘，長得漂亮，身材也標緻，該突凸的地方不差半兩，該苗條的地方不多一分，在牛頭角也算是遠近聞名的美女一枚。只可惜生在窮人家，珊妹穿不上好看的衣裳，也吃不上一頓飽飯，整日裡跟著爹爹出海打漁，風吹日曬，打小便練就了一身不輸男孩子的好水性。
珊妹的性子像極了爹爹徐老大，是個倔強要強的女孩子，出身低志不窮，寧可餓死也不低三下四求有錢人施捨。靠著一雙勤勞的手，苦熬苦掙，頑強生長，風吹雨打中，倒也出落得像一株大海裡美麗的紅珊瑚，晶瑩鮮亮，光彩動人，平日在漁村裡一走，那也是人見人愛，花見花開……
欺行霸市魚肉鄉里的魚行黑老大七奶奶早就瞄上了珊妹，這世上，哪個男人不愛那價值連城的海中紅珊瑚？看著珊妹跟窮小子阿青眉來眼去，七奶奶的如意算盤扒拉得不太順手。躺在酸枝懶漢床裡，七奶奶抽著煙，想著美事兒。這姑娘，要是能……
阿青哥，你在哪兒啊？你可知道，珊妹的日子多麼難熬。你為了保護珊妹，跟七奶奶硬拼被逼得遠走他鄉，留下了珊妹，整日裡想你念你，卻沒有你的一點音信。
阿青哥，珊妹生是你的人，死做你的鬼！寧為玉碎，不為瓦全。七奶奶要我毀操節，海枯石爛難上難！
可憐爹爹已斷藥多日，病痛難熬。家裡早已揭不開鍋，七奶奶又三番五次上門來要債逼命，珊妹我如何能救爹爹于水火啊！
窗外，海風呼嘯，陰雲密佈。窗內，藥盡糧絕，命懸一線……
“爹爹，要不……我……”
“不成，不……成！你死也不…… 不能去給……”
“爹！爹…… ”
“不成啊…… 孩子……”
“爹，您先別急，好好歇息著，我……聽爹的。”
“唔…… 唔……”
“爹，您歇著，睡一會兒吧……”
……
窗外，風更大了，說是這兩天有颱風黃色預警。海也出不了，拿啥抵債？拿啥換藥？怎麼辦，怎麼辦……
珊妹捧著空空的藥碗，悄悄扭頭望了一眼歪在床上唉聲歎氣的爹爹，咬了咬牙，走出了家門……
海風陣陣愁煞人
—— 歌劇《紅珊瑚》珊妹詠歎調
海風陣陣愁煞人哪
啊~~~啊~~~
風聲緊浪滾滾
風浪它不憐打魚的人
阿青哥被逼逃大陸
冬去春來半年整
汪洋大海隔斷音信
哪年哪月他能回家門
爹爹染重病
他臥床昏沉沉
漁船擱沙灘
漁債逼死人
漁霸的天下何日了
漁家苦難幾時盡
聽說是大陸上烏雲散
大龍山上來了解放軍
殺漁霸救窮人
此話想必都是真
淚眼望穿千重浪
但願救星早降臨
擦幹臉上的淚
忍住心頭的恨
為了爹爹能活命
珊妹賒藥登豪門
這是中囯經典民族歌劇《紅珊瑚》的一首著名的選曲，也是每一屆青歌賽上民族唱法的必選曲目之一。這首曲子旋律非常優美，但演唱難度也很高。
由於借鑒了中囯傳統戲曲豫劇的板腔設計，全曲各個小節都有不同的“板式”，尤其是高音部分充分發揮了豫劇特有的那種高亢濃烈的行腔特色，對演唱者是不小的挑戰。
而該曲低音部分也很考人，一些顫音修飾既有戲曲的情緒風格，也有歌劇的技術難度，因此能唱好這首詠歎調的並不多。
該曲隨著人物內心的走線設計了多種不同節奏情緒的“小節”，每一小節都相對獨立，具有鮮明的音樂風格，在快慢、起伏、升降等設計上，與歌詞進行了極為準確的對接，呈現出一種跌宕起伏，大起大跳的特點，因此也被作為民族“美聲”的試金石。
《紅珊瑚》自上世紀60年代問世以來，也經過了多次復排重演等“再創造”，逐漸為更多的聽眾熟悉和喜愛，其中辣妹子版和彭團版最為著名，也更具影響力，兩人都是民族唱法的翹楚，在演繹上也各有自身的風格，她們的演繹，令《海風陣陣愁煞人》具有了時代新的韻味，也為紅色經典注入了新的魅力與活力。
而該曲在流行唱法上，也有成功的標本，那就是著名的"天音老唱片系列"推出的女聲組合。該組合把民族唱法與流行唱法進行了糅合，令該曲的通俗性有所增強。
在聽感上，該組合的柔曼式演唱令此曲更加富有現代流行音樂的特征，加之流行曲風的弦樂配器層次更為立體豐富，很好地襯托了女聲小組唱的人聲底色，因此這個版本的《海風陣陣愁煞人》也被業界列入“發燒人聲”的範疇不斷升級。
中囯民族歌劇具有聲情並茂的特點，濃淡深淺，自有一番別樣的風情。其中一些經典的作品，更是像中囯的書畫墨色一樣，在不同的點染“筆法”詮釋中，呈現出與時皆進的多樣化表現。
顯然，藝術，只要把握住內核的傳承，其他外在的形式，多一些不一樣的表現，也是一種審美的豐富，這也是十分值得的創新與實踐。
因為，文藝，最終是為更廣泛的大眾日益增長的物質文化需要服務的。
