“1998年8月初，笔者为写稿而第二次去娄德平先生家中采访时，恰逢娄德平先生刚满两周岁的小孙子在场，小家伙活泼好动的机灵气引起了我的关注，顺着这孩子的话题，娄先生带我看了家中和楼道墙上的点点墨迹，这些在一般人看来毫无意识的涂抹，在娄先生的眼里却渗透着艺术的潜质。说话间，娄德平先生拿出了一件装裱好的画轴，那上面竟是小孙子的一件作品。这在一般人看来，就是孩童的涂鸦，然而在娄先生眼里，却是艺术的萌芽。七八年后，当我再次步入娄德平先生的画室时，娄先生向我展示了娄瀚的几件作品，他告诉我，已上小学四年级的娄瀚，在艺术上已有不俗的成就，八岁时参加中日少年书画展，其参展作品就获金奖，同年参加亚洲艺术盛典的作品《烛光闪闪》作为获奖作品被北京邮政出版发行了邮票。坦率讲，这些作品，尽管目前看尚有些稚嫩，但透过那有力的笔触，我看到了又一个未来的艺术人才。这不仅是因为他出生在一个艺术之家里，更重要的是他有一个懂艺术，爱艺术，而又善于培养和造就艺术人才的爷爷……”
这段文字是我十几年前为娄德平先生撰写的文章《构造艺术之家的人》的结尾部分。说实话，当时也只是有些许好奇，并没有过多的想法。更不要谈什么留“伏笔”了。首先，我无此先见之明，更重要的是，生活中的“天才少年”结局很难意料。现实中有许许多多曾经红极一时，辉煌耀眼的“天才少年”，最后默默无闻、聊无声息的大有人在。然而，当娄瀚再次进入我“视线”的时候，着实令我刮目相看。
2020年八月的一天，娄德平先生给我发了一组书籍封面设计的图片，初始我并没有明白是什么意思，后来得知这些封面设计是他的孙子，也就是我十多年前在文章中提到的那个娄瀚的作品，说实话，我真的大吃一惊，而这也促使我萌生了见见这位年轻人的欲望。
和娄瀚交谈是一件很轻松的事情。尽管我们的年龄相差较多，但并没有感觉到想象中的代沟。娄瀚是一位帅气的男孩，一米九几的身高衬托出匀称、魁梧的身材。面对这个思路清晰，见解独到但又多少有些腼腆的青年，我仿佛看到了娄德平先生的影子。说实话，二十多年前，我曾隐约地预感，这个尚处在咿呀学语阶段的幼小儿童，将来在艺术上或许会有非凡的成就。并不是我有一语成箴的特殊功能，而是因为娄瀚拥有超凡的艺术潜质和天赋，加之他的勤奋和创新精神，更重要的是他拥有一个艺术之家的良好氛围和一个集诗人、书画家、教育家、社会活动家等诸多头衔的祖父。
我见过娄瀚设计的十余件书籍封面，这些作品较好地抓住了书籍的内涵和作者所要表达的意念，最大限度地彰显了原作的精髓。得到了书籍作者的肯定与好评。其中《娄钟元书法选》封面近观似流光、似暗影、远观又似山峦，以形喻景，展示出作品内在的风格性；《摆渡时空——杨四平中国新诗评论选》一书封面中，大片充满幻想色彩的蓝色，用白体字加一衬托，构图上空而不泛，运用大量的单色覆盖和细微点缀表现出梦幻感，营造出绮丽的氛围；《冰与火对话》的封面经过多次改动，最终确认了颜色对比激烈，富有深义的一幅作品，这幅似景非景，意入人心的作品。色彩并不丰富，但颜色对比强烈，动感十足。
《岁月流金》、《海天逍遥》和《曙光灿烂》三本书是由新闻界最高荣誉(曾虚白新闻奖)两届得主的张宝乐先生主编的一套丛书。为了贴合书稿的意涵，娄瀚在这套书的封面设计时颇为了几分心思。《岁月流金》的封面展示的是太阳升起，洒下一片金黄，独留在这就像岁月一样没有边际的宇宙之中。而那道白，是界限也是无限；《海天逍遥》的封面，首先映入眼帘的便是波涛渐变的蓝色，延伸向远方，而细看远处的那抹光芒，构图上来说打开了视野，纵深以此拉开，海天一线。从内涵上来讲，是一种对远方那抹光辉的渴望，逍遥仿佛遥不可及，但它那刺眼的光芒又是那样令人心神澎湃，渴望去接近。整体的蓝色，乍一看多少会有些色彩疲劳，但蓝色和橙色是补色，最后收进眼底，能够起到一个视觉上的减法，让那种遍布的蓝色终止，就不会给人带来那种仿佛要被淹没的色彩疲劳，在视觉上同书的寓意一起获得“逍遥”；《曙光灿烂》的封面第一眼看去，没有主题太阳的那抹激烈，但这是为了以旁边的氛围来突出曙光灿烂这一主题，以色彩斑斓的天空作为切入点，来显示太阳照亮了天空的那种绚丽灿烂。这种减法是对主体物的一种巧妙运用，朦胧粉遮的太阳，哪怕被云雾所遮盖，但自身的灿烂也依然锐不可挡。
娄瀚告诉我：书籍的封面相当于书籍的脸面，因而其装帧设计显得尤为重要。在西班牙出版的《我的孤独》封面中，他以“月”这一自古人们心中表达孤独的寄托物为主体，整体采用白与蓝两种颜色，虚虚实实来营造他对孤独这一氛围的理解。白与蓝两种色彩表达清冷，而中间两道一深一浅的线，是他为构图和寓意上做的一个减法，封面整体表达的孤独太令人产生距离感，这两道线，是纵深体验的一种层次感，也是在月夜中孤独者的渴望。
在《当代俳句》的封面设计时，娄瀚利用大量的空白让中间的主体突出，使黑字白底所带来的那种最本质视觉感更加突出。但俳字这抹鲜明的绿，饱和度较高，却是有着画龙点睛之笔，对画面整体有着一个统率作用。中间的主体物既是我们所在的当下，是这个时代，也是这个地球，而在这时空中，虚虚实实也是他减法表现的一部分，尽有不如无，这是一种减法美感的飘渺，一种技艺上的飞白。
《天灵地魂》，右侧的留白是一种视觉上的休息，左边整体为喷射状，十分快节奏，而这右侧的留白便给了视觉上一个缓冲的机会，让读者得以喘息，可以静下心来了解文字信息，而这颜色的变化也是天灵地魂的写照，蓝色的天灵如此飘逸，土黄色的地魂如此厚重……
我们知道，书籍具有商品的属性，但它又不等同于一般商品，而是一种文化。因而在书籍的封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏的效果。娄瀚深知，好的封面设计应该在内容的安排上做到繁而不乱，层次分明，简而不空。这就要求简单的图形中要有丰富的内涵。令读者能很自然地感受到有一种气氛、意境或者格调。坦率讲，娄瀚的设计抓住了根本，切中了实质。最大限度的表达了作者的精神实质、思想内涵。
众所周知，书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括封面，扉页和插图设计等主体要素。其中封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲望。娄瀚的设计在植根中国传统文化元素的同时，还最大限度地嵌入了当今世界流行的内涵，虽然年龄不大，但其设计作品却成熟老练，内涵丰富。就在今年令人心烦意乱的疫情期间，被困在家中的娄瀚利用网络的优势，先后为为在国内和美国、法国、西班牙等国内外出版的图书成功设计了十余个封面，同时还有三幅作品被《空中全是梦》一书选为插图。应该承认，娄瀚的设计不仅得到了业内人士的高度肯定，也令许多见多识广的艺术家赞不绝口。出生于巴黎书画世家的法国著名作家多米尼克先生看了娄瀚的设计后就竖起了大拇指。
实际上，娄瀚的艺术天赋不仅仅只限于在设计领域，他的多才多艺在书画方面也有显现，十余岁时，他的书画作品就曾先后入选《世界华人精品大展》在中国美术馆展出，入选《首都著名书画家作品邀请展》在民族宫展出，入选《亚洲青少年艺术盛典》在日本展出，其中入选《亚洲青少年艺术盛典》的作品获金奖并出版发行了邮票。不仅如此，他的文学素养亦很醇厚，诗歌、散文、小说均有涉猎。他的诗充满朝气，蕴含哲理。如“黄龙直捣天江河，滔滔不绝坠人间。”“乌龙在天，相争惊世。”等句子就十分惊艳；而2013年首届艾青诗歌奖全国中小学诗歌大赛一等奖的获奖作品《主宰》更是激情澎湃，霸气十足：“在这个充满纷争的世界，我们一直被命运左右；今天，让我来左右命运一次吧，抽出自己的脊梁，给历史刻上一笔。”近年来，他撰写的文学作品多达20余万字，其中诗歌200余首，小说10余篇，这些作品有许多都在各类期刊杂志上发表，其中不乏获奖佳作……
对于已经取得的成就，娄瀚自己似乎看的很淡，也很坦然。他告诉我：做自己喜欢的事，不违背自己的良知，快乐就会永伴左右。我在他的一篇题为《感想》的短文中发现了这样一段话：“每个人心中有着各自几十年来不同经历所形成的一方小世界，更有着自己想要看到的那些梦幻泡影在天地间飘浮，但不能落地生根终究都是如同光芒，如同雷霆，转瞬即逝。只有脚步落下，才能明白自己真正的梦在何方。”
的确，对娄瀚这个帅气的大男孩来说，生活的压力似乎还并不是十分急迫，他的爱好、他的理想还处在追梦的途中。“那些往昔的封面设计，是对梦境的追溯，亦是对美好的追求。只有用心去拥抱那虚空中的美，聆听他们的欢歌，才能将他们带到人世间。或许你喜欢的是维纳斯，他喜欢的是阿芙洛狄忒，但我们都是为了勾勒出自己心中的那份美好在畅想……”
我们知道，一个人的成功，可能会有多种因素。其中除了天赋、勤奋、和机遇外，还要拥有广泛的见识和丰富的知识储备等等条件。古人讲的“天时、地利、人和”虽然最初意指战争，是决定战争胜负的必要条件。但在我看来，这六个字亦在一定程度上揭示了成功的奥秘，用在艺术领域也恰如其分，是为人处世乃至成功不可或缺的“密码”。分析娄瀚的成功，我想首先得益于他出生在那个艺术氛围浓郁的家庭里，有一个懂艺术、学识渊博、会施教的爷爷；当然，他自身的天赋、勤奋和对艺术的感悟也是分不开的。我衷心地预祝这位在艺术上崭露头角的青年才俊获得更大成功，也期待着这位艺术宠儿能够取得更多丰硕成果！
作者：冷传训
2020.08.31
