疫情后第一本电影《八佰》。

全程口罩的体验感并不是很好，尤其泪水划到鼻翼还不方便擦的时候。

朋友圈有同学推荐，公众号有帖子讲这本电影改变发行方式带来的冲击。所以它算是带来了一小波疫情后期电影回归的热议。

看完电影之后，就两个想法，一是要给老爹买个票去看；二是好像没什么想说的。或许，当热爱表现得更为理性，而不是激烈，而不是浮夸，会更美。

演员偶尔让人出戏。魏晨的脸庞棱角分明好看，但演起来仿佛太用力，甚至有点狰狞；李晨的演技可能就消耗在花季雨季了，表情几乎一直一个样态，果然石头哥；王千源让人充满期待，但苛刻点说，maybe给他的戏份和特写不够（至少不如给欧豪的哈哈），所以角色个性并不够鲜明，感觉他的角色应该是朴实而有故事的，但不可知为何有最开始的懈怠和冷眼旁观，又有了后来的热血和厮杀；黄晓明、俞灏明、郑凯，额，怪他们的美男形象深入我心，带着原有印象便较难感受到那种气概气质？怪我咯~但公正点评价，黄晓明特派员的形象设计油滑中带点阶层特色，有增色；欧豪算是惊喜，接的每一部硬汉剧英雄剧，演技都有提升，多了更多层面和诠释；张译是在突破自己吧，选了这样一个怯懦到底的角色，又脏又弱又狡猾，眼神永远是他的利器，表达出小人物的钻营、苟且、求生欲、犹疑不决，等等；姜武这个角色让我有点困惑，和张译角色性格的设定有些许重合，又或许是大部分人的状态，从很怂到被英雄主义激发，试着挑战自己，但并不一定成为英雄，姜武的演绎还是到位的，那种憨憨、一点点无赖、恐惧死亡的状态。杜淳的长相就是好正气，眼神放出的光也是英气逼人，奇怪的口音设计是为什么？猜测或许和还原谢团座有关吧。。。

女性角色方面。这次是真的服刘晓庆。单单从她出场时候的侧影和炸裂的气场，就感觉是她没错了。白色套装，凌厉短发，都很合适她，虽然皮肤的皱褶遮盖不了，但那种自信果决的气质妥妥的；敬礼的小女孩，及她身边肤白貌美的蓝色大衣女Eva，也有印象，前者因为给到的镜头定格，后者就是因为美。另外，那几个围坐着打麻将的上海太太，算是全剧最标准最不刻意而为的乡音，尽管一个长镜头便过了，但也的确诠释了租界、或说其时中国中上层社会的纸醉金迷。说到这里，上海太太一直举起望远镜的老公，一位有点点酸腐、懦弱，却又有点知识、良知的中国传统教授，算是影片中第一个鸣枪的租界人士吧，那种恐慌、未知、愤怒叠加在一起带来的身体、声音颤抖，可以给出个演绎真实、演技高分。

就我看来，最感人的情节，在顽抗的第二日，在日军即将炸倒墙基的关键时刻，陈树生打头作为人肉炸弹跳下。郑凯演出了那种视死如归的毅然决然，却又觉得浮夸了一丢丢。后面接着一个个跳下的状态，反而更真实、感动、震撼。一个接着一个跳下，留下生命中最后一句话，留下生命里最大的念想。苏州河对岸的人碎碎说，诶，这是干嘛呢？他们也都是爹娘的亲娃娃...信念的力量，挺俗气的一碗鸡汤。在生与死面前，在忍耐存活几日与升旗振奋士气的选择中，舍生取义，必然有环境的感染，也是真真的得偿所愿。

这是一部以战争为主题、男性为主体的片子，战士、逃兵、学生、黑道二流子、戏子、记者，等等多种身份的不同社会阶层聚集在一起，出现在一个面向上。他们的划界从表面上看，是战争中不一样的地理位置，但其实还有更深层次的区格，战斗或投降，参与或者旁观，在此时此刻，已不只是一种个人选择，更关系着，每一个人，将以何种方式捡起中华民族连连败退中丧失殆尽的尊严？

私以为，这部影片想讨论的主题应该不只局限于战争、民族尊严。升起、守住青天白日旗，“战争的背后都是政治”，儿童演员几个纯真细节，捍卫胜利需要背后四万万人的真正觉醒...这些情节的设置，让我感受到了本片的思考深度，有对历史更全面的审视、尊重，对政治家游戏的轻蔑，对民族集体成长的提醒，还有对人性回归的呼唤。而这些，也是过去主旋律影片中所缺失，或被删减的部分。

真挚于内心，不失反思批判的思考深度，容纳多面人性的包容广度，这样的热爱，才更深沉、持久、醇厚吧。