海口学钢琴的我们,听到这样一种说法,钢琴最好的音色评判标准是:甜美的。关于钢琴的音色,这种最仁者见仁智者见智的东西,哪种是比较有说服力的说法呢?
海口有钢琴老师认为,音色好,首先听起来舒服悦耳,流动性强,声音如流水,不尖不炸,其次是个人的爱好问题
好的声音一定是有色彩的,有质感的,是干净的,另外音区的协调性,和过渡性,也是要考虑在内的。
至于是亮是柔,那是风格的问题。
最简单也是最有说服力的比喻就是:听起来舒服。不好听的声音,听起来不舒服的声音一定不是好声音。
如果从美学角度看好声音必须具备的几个因素是:圆润、通透、颗粒感强、干净、声音饱满丰富、有层次感。
最重要的是层次。最轻的和最重的击键都有相应的层次反馈,音量的大小变化有最细微的体现,而音质不会随着重击而失去原有的圆润和通透。
这个是好声音的重要指标,明亮和柔和,都是以此为基础的。
有关钢琴音色的辨别 以及标准--- 海口律音琴行老师认为每个钢琴的品牌 型号 都有自己的特色音色范畴(如同汽车一样 不同的品牌 有各自的优势 ,即使同品牌 不同型号 配置功能也不同 自然性能也不一样),不论柔和的 还是明亮的、奔放的 还是细腻的、圆润的 还是颗粒性的 都离不开最终一个标准:
弹奏出来的音色 音质 旋律让听到的人感觉得到优美 无限遐想 憧憬(悲伤也好 喜悦也好 澎湃也好 涓涓细流也好 等等),于物理声学原理为基准:通透 纯净 流动感 活跃性为一体的声色体现。
音色用物理学是完全可以做合理理科解释的。
TuneLab最高可以显示的泛音列倍频数是16倍频。 如果钢琴的每个发音,以这16个泛音列从1-16作为X轴,以从基频到16倍频,每个倍频泛音的相对响度作为Y轴,把这16个点连起来,会形成一条曲线,基本上,这条曲线的形状,就70%的决定了这个音的音色。如果再把弹奏这个音开始到结束的时间作为Z轴,音色的90%也决定了,之所以不说100%,是我觉得可能还有其他因素。
现在只讨论有X轴和Y轴的图形,以泛音最多的低音区为例,这个图形就有可能有多种形态,比如从左到右对数曲线形态下滑的,对数曲线上升的,以中间某个倍频为峰值左右缓慢下滑的,等等。我觉得市面上的钢琴,好的声音的形态,大致上不会超过6种。
总之,如果把88个琴键的倍频响应图都画出来,所有的音色问题,都能在图像上找到相关的解释,比如相邻两张图片,曲线形态差异过大的,一定音色过度不均匀;中音区的音,如果曲线是左低右高的形态,一定声音比较单薄,等等。如果把时间Z轴加上,更是一目了然了,比如那些基频在Z轴上衰减快的音,弹出来肯定声音发木,延音短,等等。
用了钢琴踏板,情况复杂不少,但是我觉得大概还是能用上面的思路去鉴定。
对这个问题,以文字去论述是有一定的难度(写的表达,看的理解)。但是,还是可以以一定的范畴去解释的。
每个声部都有其不同的音效功能,要细说的话那真的要写论文,著书才行。简单地来说:
1,音的张力。表现在它的质量,能量(如体型的大小,扎实度)。
2,音的冲击力。表现在其速度的快慢。
3,音的延续力。表现其在产生后有多长的时间。
4,音的音色。表现其亮暗度。
所有的这些,都是对“音”所提供的信息。提供这些信息的手段,有的是在原始设计上就考虑到的。有些是在做元零配件的时候加以提供的。
有些事在后期整理上做出确认修正的。一切的最后都是为了使用者的要求所要做的。
越是好的钢琴,每台的个性更为突出。当使用者有能力去分辨,要求的话,他选定的钢琴会有某些方面是不善人意(特别是在音乐厅中,因各种引述的影响)。
这是更需要借助钢琴师的眼,耳朵,手来对演奏者(哪怕是普通的使用者)的要求做最后的确认。