昨晚的《歌手》节目中，新生代歌手华晨宇改编并演绎了《假行僧》，持续到今天，似乎恶评如潮。
《假行僧》是中国摇滚之父崔健的歌，大概这首歌太经典，早已烙下印记，或者是先入为主的概念，或者是对90年代摇滚的情怀，也或者是不可言说的心理，很多人表示难以接受华晨宇的版本。
但是，不管大家如何吐槽，我都不可否认地被华晨宇的表现吸引和打动了，甚至是昨晚九首歌曲中我最喜欢的一首。
整首歌编曲极富层次感，声音张弛有度，情绪跌宕起伏而有逻辑。从起初的寂寂然，到困顿与渴求的纠缠，再到肆意地呐喊，最后回归孤独的自我。犹如音乐剧一般，一个人一架琴，却淋漓酣畅地展现了一段挣扎与求索的历程。
艺术应该是有共性的，比如文学与音乐，一部小说就是一首歌，结构就是编曲，要层次分明；文字就是声音，有轻重缓急抑扬顿挫；而故事情节就是旋律与情绪的交融，要跌宕起伏又符合逻辑，由此构成了一个完整的作品。
当然，一个作品不可能人人都理解和喜欢。有人说，孤独的人才能听懂华晨宇的演绎。不过，针对那些无端恶言相向的人，我仍想说：要直面审美趣味的差异，就像接纳物种的多样性。
我们从小就被灌输了一整套概念，包括言行举止，包括思维方式，终其一生似乎都应该活在已成定式的框架里。为了平顺而平庸着，不敢恣意而真实地表达。
也恰恰如此，那被许多人视为不合常态的表现，可能才是艺术最珍贵的特质。
喜欢华晨宇身心投入的态度，只有内外统一，关注自身的感受和想法，把精力集中在真正喜欢的事情上，才能创造出价值，也才是深刻而纯粹的。
抛却表象，无视外界的目光，才能抵达生命的终极意义。
