首先大家得知道關於一首歌是如何編曲的一些小常識：
人耳對聲音的理解其實是基於泛音列的。你聽到的一個「音符」，本身 99.99% 的可能是一個復音，而不是一個單純的單音。
而一個復音，它一定跨越了一段頻段，可能很寬，可能很窄，取決於它的基音，如果是電子合成的聲音，取決於設計這個聲音時候使用的波的形式。
舉一個不是完全正確的例子（只是為了讓你有直觀的瞭解）：
你在鋼琴上彈了一個中央 C 往左三個八度的某個音符，假定也是 C，那麼它出來的聲音不僅僅是那個無比低沈的 C，你會感覺它的時常似乎很長，而且還會有微弱的、比它高一個八度的 C E G B，以及再高一個八度的，C D E F G Bb B（是的，越到更高八度的時候，這些八度裡面的泛音越多）……這些微弱的音就叫做自然泛音（同理你可以用技術手段自己設定這個音能發出各種奇怪的泛音列，我先不說這個）。
而當你彈遠離中央 C 在你右側的一個高音 C，你會覺得很短促，沒有泛音，似乎就響了一下就沒了。
好了，說到這裡，你是不是想問「這個和扒譜有什麼聯繫？」
聯繫大了去！
剛說到的這些關於基音和泛音的聯繫，就是你的大腦對於某個音符或者某幾個同時發聲的音符（也就是和弦）的認知。
而且，就像你對高音和低音的感知一樣：高音的音符感覺「很遠」，而低音總是「很近」：想象一下，一段超吹的笛聲，一段拉到不能再高幾乎全是泛音的小提琴獨奏，是不是總是讓你覺得「哇塞！這聲音好像都飄到我大腦上面了！多麼悠遠！」，而那些車載低音炮的聲音，卻總是緊貼在你的耳朵周圍震耳欲聾：「哇靠！我的耳膜都快要震破了！這能量感太強了吧！」
所以就像我上圖貼的那樣，低音，緊湊，貼耳朵，高音，悠遠，盤旋在腦子上方。
結合我剛說的那個關於基音和泛音的聯繫。
其實基音（低音）會更貼你的耳朵，它能決定你對這個音符或者和弦的最基本感知，而泛音（高音）會不那麼貼近你的耳朵，越高音越「五花八門」，越能被人為一定的修正，成為一個「人為的和弦」。
這就是我今天要說的第一個觀點：先把低音扒出來！扒准了低音，你的譜子就完成了一大半！
我以最近大熱的《想見你想見你想見你》為例子，來演示我是怎麼扒譜的。
首先聽出它大致的低音走向，是典型的「卡農」的變體。
（因為原曲是 F#，和弦很多升降號，我接下來的做法都是以 F 大調處理，請知悉）
且慢……有一個現象不能不提：大多數人不具備良好的音感，而且我說個「卡農」，大多數人都不知道是個啥。
所以我這裡推薦一下，如何用工具扒低音（不需要良好音感的）：
你要用到這個：
它裡面有一個功能叫做「Music Rebalance」，可以讓整首歌只留下貝斯部分：
這時候你已經有一個相對乾淨的歌曲的低頻（甚至只剩下貝斯）部分。從編曲人角度來說，這首歌大多數音軌都是基於這些「貝斯音」（這裡不能說是「基音」了……）編出來的。
好了，弄出來的這個貝斯音軌，你就可以扒出它的音符了。最精確的機械（不靠聽音能力）扒音符的辦法，是導入各種 DAW 裡面，然後啓動各種調節音高的插件，你就能看到它的精確的音高：
當然，絕大多數的音樂愛好者，平時家裡能有個 Audition 已經是謝天謝地了，可能「用不著」這麼精確的扒譜。
且不說 DAW 普遍很貴……很多「音樂人」估計一輩子能用的 DAW 功能可能 Garageband iOS 版就能全部滿足了……
吐槽完了，回到正題。
如果你不想這麼複雜，其實用各種音頻軟件（比如剛說的 Adobe Audition）自帶的濾波器濾掉高音，剩下的低音再拉高八度，也是比較容易扒出來音符的：
具體辦法我在這裡不仔細闡述，有很多教程可以在油管或者 B 站找到，自行解決吧。
動手能力太差？懶得下載這些軟件？
那……
再給大家一個傻瓜的辦法吧……
把低音部分拉到快爆炸，高音部分幾乎聽不到，然後你用手邊的樂器跟著彈……時間足夠長，你彈的就一定是對的。
好了……看到這裡，一首歌的貝斯部分，你一定就扒得差不多了……
當然，我之前不是說了我用《想見你想見你想見你》做例子嗎？
一開始我的判定是基本是卡農的變體，然後經過了謹慎的貝斯扒譜以後，其實它真實的貝斯部分是這樣的：
Intro:
Bb A Bb F
Bb A G
（第一段主歌沒有貝斯）
當愛情遺落成遺跡
用象形刻划成回憶
想念幾個世紀
才是刻骨銘心
（第二次的主歌使用了貝斯）
F C
若能回到冰河時期
D A F
多想把你抱緊處理
Bb A
你的笑多療癒
G Bb
讓人生也蘇醒
Bb F
失去 你的風景 像座廢墟
C F C
像失落文明
Bb A（這裡還有輕微的滑音 Ab）
能否 一場奇跡 一線生機
G C
能不能有再一次相遇
F E
*想見你只想見你 未來過去
D F A
我只想見你
Bb A
穿越了 千個萬個 時間線里
G C
人海裡相依
F Bb C (第二次的副歌是A Bb)
用盡了 邏輯心機 推理愛情
D G
最難解的謎
Bb A
會不會 妳也和我一樣
G Bb C
在等待一句 我願意
細節比原版的卡農多了很多是吧？
好了，貝斯部分我大致已經扒得差不多了，接下來要做的是扒中高音部分。
這裡給大家推薦兩個軟件：
這個其實已經是非常著名的「扒譜軟件」了。當然我不在一開頭就推薦它的最主要原因是它還沒到特別高的準確率：它基本只能扒大致準確的大和小和弦，屬七啊增減啊它是聽不出來的，更過分的是有一些調外的貝斯音，它也是聽不出來的……
所以這才是我為啥堅持貝斯音要自己扒。
這款 Riffstation 軟件在 Mac OS 和 Win 系統都有。
那如果你只有手機？iOS 或者 Android？
那我就推薦另外一個了：
這兩者的準確率都不會太高，Chord Tracker 對一些低音的識別度會更好一些（我只用來扒過 The Beatles 和 Portishead 的一些歌）你要是扒一些老搖滾啥的，還好說，扒這首《想見你想見你想見你》，夠嗆（晚點說為什麼……）！
我這裡先演示用 Riffstation 扒歌的結果：
這一段是《想見你想見你想見你》的間奏部分，其實原曲細節應該挺多，我粗略聽了一下，肯定是有使用 BbM7 Gm13 和弦而不是簡單的 Bb Gm 和弦的，所以這個扒譜真的只能做非常粗略的參考。
當然，你要是只是刷一堆三和弦想應付了事，那這個 App 應該夠用。
到這裡，我基本靠「機器識別」，扒出了貝斯音，和基本的「三和弦」的和弦走向，得出來的和弦譜子大概是長這樣的（只列出副歌部分）：
F C/E
*想見你只想見你 未來過去
Dm Am/F Am
我只想見你
Bb Am
穿越了 千個萬個 時間線里
Gm Gm/C C
人海裡相依
F Em/Bb A/C
用盡了 邏輯心機 推理愛情
Dm Dm/G
最難解的謎
Bb Am
會不會 妳也和我一樣
Gm F/Bb C
在等待一句 我願意
看起來還不錯是吧？
的確，給各種「三和弦歌手」用應該是夠了。
可是，「F – Em/Bb – A/C」這種走向一看就是很敷衍的扒譜好吧！
（這裡……學過和聲的人一看就知道，沒瞭解和聲學的人我要另外開一整篇文章可能都無法解釋出來……）
這時候也許有人會問：「那怎麼辦？還有別的軟件可以解決最後一步嗎？」
（學過音樂的樓主表示想翻一百萬個白眼……）
對不起，目前為止沒有機器能解決這最後一步……
……最後一步，只能靠人耳聽！！！
關於最後一步的人肉聽和弦，我要先說一下：
在鋼琴上，一個和弦其實可以有非常多的彈法。不同彈法其實聽起來差別不是太大，尤其是彈唱，你要改起來或者多插幾個構成音，都是分分鐘能處理好的事情。
然而在吉他上，一個和弦可能有常規的 3～4 種彈法，根音或者組成音發生變化以後，變化可能會多達 10 種，但是適合這首歌的某個段落的，可能只有 1～2 種，要處理好某些歌的吉他編曲，有時候是要有一定經驗值的人才能做到的（相比起鍵盤類樂器和單音樂器）。
這裡我又要普及一下樂理了：
比如《想見你想見你想見你》的第一段主歌，經過剛剛的機器扒譜後，它長的樣子是這樣的：
F Am/E
當愛情遺落成遺跡
Dm Am
用象形刻划成回憶
Bb Am Ab/A
想念幾個世紀
Gm Gm/Eb C/Bb
才是刻骨銘心
可能你沒啥經驗的話，一定會把前四個和弦用這個辦法彈出來：
e|--1----0----1----0--|
B|--1----1----3----1--|
G|--2----2----2----2--|
D|--3----2----0----2--|
A|--3----0----x----0--|
E|--1----0----x----x--|
雖然這麼寫，大體沒啥「錯誤」，但是這一定不是原版的編配。
因為它的高音部分沒啥「連接」……
嚴謹的吉他編配一定不是這麼編配的，尤其是它還是個 2020 年的抒情歌！
彈過鋼琴的同學應該知道：
和弦之間的連接，要麼保持較多的共同音，然後不同的音符小範圍內進行或者解決；要麼，兩個和弦之間幾乎沒有共同音，那麼，它們和弦每個音符之間的進行，也盡量使用很短的音程來進行或解決，比如 V7 解決到 I；如果這些情況都無法避免，那盡可能保證最高音和最低音連接「穩定平緩」……除非你要獲得特殊音效（這首歌明顯不是）。
（這段我描述得不太精准，但是大致是這個意思：就是盡可能不能讓和弦進行中和弦的每個音的行進和解決太跳躍，尤其是當代這些流行歌，大多數都頻繁使用七和弦 7-5 和弦九和弦。）
另外，很明顯的就是第二個和弦 Am/E，應該是七和弦（G 音特明顯），然後第一個和弦使用的時候，旋律音也是有 G 音的，而且重點是，這一段主歌沒有貝斯部分，所以最後這段的編配應該是這樣：
e|--3----3----1----0--|
B|--1----1----1----1--|
G|--2----0----2----2--|
D|--3----2----0----0--|
A|--x----x----x----0--|
E|--x----x----x----x--|
既遵守了剛剛機翻的所有成果，又讓這個和弦進行特別的穩定。
所以實際上的和弦應該是：
F(9) Am7/E
當愛情遺落成遺跡
Dm7 Asus4 7
用象形刻划成回憶
接下來的和弦也是如此處理：
F(9) Am7/E
當愛情遺落成遺跡
Dm7 Asus4 7
用象形刻划成回憶
BbM7 Am7 Ab7/A
想念幾個世紀
Gm7 Gm7/Eb C7/Bb
才是刻骨銘心
F(9) Am7/C
若能回到冰河時期
Dm7 Asus47 Asus47/F
多想把你抱緊處理
BbM7 Am7 Ab7/A
你的笑多療癒
Gm7 Bbm6
讓人生也蘇醒
BbM7 Am7/F
失去 你的風景 像座廢墟
Gm7/C BbM7/C FM7 C6
像失落文明
Dm/Bb Am7 Ab7/A
能否 一場奇跡 一線生機
Gm7 G7sus4 C13 C7
能不能有再一次相遇
F C/E
*想見你只想見你 未來過去
Dm Am/F Am
我只想見你
Bb Am7 Ab7/A
穿越了 千個萬個 時間線里
Gm7 Gm7/C C
人海裡相依
FM7 Em7-5/Bb A/C (Em7-5/A A/Bb)
用盡了 邏輯心機 推理愛情
Dm7 Dm7/G
最難解的謎
BbM7 Am7 Ab7/A
會不會 妳也和我一樣
Gm7 F7sus4/Bb C7(C13/Eb接**)
在等待一句 我願意
Interlude
BbM7 Am7 Gm7 FM7
基本扒譜到這個時候，已經有大概 8 成接近原版了。但是有的時候，你用吉他或者鋼琴彈出來雖然有錯誤但是覺得還 OK，那是因為……
鋼琴上你通常踩了延音踏板，所以有一些你可能在低音部分彈的音的泛音……讓你覺得你已經彈出來了這個泛音（實際上你沒有），甚至或者你覺得你彈的這個和弦「糊糊地」還挺有情歌的味道……
吉他上你可能因為指法編配的原因，某些弦你會沒放太多力量，而某些音其實壓根不是重點你卻彈得噼里啪啦……
這時候，你需要再度檢查，剛剛寫出來的和弦，有沒有「硬傷」或者「缺音」！
這時候你可以用到 Garageband 之類的輸入和弦就能演奏的軟件：
因為輸入到這些軟件以後，我意外發現了一些好的和弦修正的措施，原曲沒有，但是用吉他彈出來會更適合的，比如：
FM7 Em7-5/Bb A7/C (Em7-5/A A7/Bb)
用盡了 邏輯心機 推理愛情
Dm DmM7 Dm7/G Bm7-5/G
最難解的謎
這樣能大幅度發揮吉他音色，或者說能補足普通的吉他彈唱的一些短板。
鋼琴也一樣，多加的一些經過音能讓情歌更加有味道。
好了，寫出來的和弦順下來彈一遍，反復檢查，就能弄出一個能還原原版編曲高達 9 成的吉他譜/鋼琴譜了。
以下是我的成果：
想見你想見你想見你
歌手：八三夭
詞曲：八三夭
編曲：八三夭 Jerry C
製作：八三夭 Aya Merrill
年代：2019年11月11日
專輯：想見你想見你想見你 EP
廠牌：滾石唱片
—————————————————————
Key: Gb Major
BPM: 64
Capo: 1
Intro:
BbM7 Am7 Gm7/Bb FM7 Am7/F
BbM7 Am7 Gm7
F(9) Am7/E
當愛情遺落成遺跡
Dm7 Asus4 7
用象形刻划成回憶
BbM7 Am7 Ab7/A
想念幾個世紀
Gm7 Gm7/Eb C7/Bb
才是刻骨銘心
F(9) Am7/C
若能回到冰河時期
Dm7 Asus47 Asus47/F
多想把你抱緊處理
BbM7 Am7 Ab7/A
你的笑多療癒
Gm7 Bbm6
讓人生也蘇醒
BbM7 Am7/F
失去 你的風景 像座廢墟
Gm7/C BbM7/C FM7 C6
像失落文明
Dm/Bb Am7 Ab7/A
能否 一場奇跡 一線生機
Gm7 G7sus4 C13 C7
能不能有再一次相遇
F C/E
*想見你只想見你 未來過去
Dm Am/F Am
我只想見你
Bb Am7 Ab7/A
穿越了 千個萬個 時間線里
Gm7 Gm7/C C
人海裡相依
FM7 Em7-5/Bb A7/C (Em7-5/A A7/Bb)
用盡了 邏輯心機 推理愛情
Dm DmM7 Dm7/G Bm7-5/G
最難解的謎
BbM7 Am7 Ab7/A
會不會 妳也和我一樣
Gm7 F7sus4/Bb C7(C13/Eb接**)
在等待一句 我願意
Interlude
BbM7 Am7 Gm7 FM7
任時光更迭了四季
任宇宙物換或星移
永遠不退流行
是青澀的真心
未來 先進科技 無法模擬
你擁抱暖意
如果 另個時空 另個身體
能不能 換另一種結局
*
BbM7 Am7/F
**想見你每個朝夕 想見你每個表情
Gm7/C
想穿越每個平行
FM7 Am7/E
在未來 和過去 緊緊相依
BbM7 Am7
想follow 每則IG 不錯過 你的蹤跡
Gm7 Gm7/Eb FM7/Bb
會不會 你也一樣 等待著那句 我願意
*
**
**
這其中當然還有不少是我偷懶或者聽力達不到造成的小誤差。
我個人的聽感只能做到大小七屬、7-5 準確，增減就開始非常夠嗆了，sus 也只能聽到大小屬，9 和弦 11 和弦 13 和弦辨別力幾乎就是廢的（當然除非它非常強調 9 音 11 音 13 音）……
到這裡就說得差不多了。
慢著……剛剛我在文中埋了一個坑……
為何說三和弦彈唱《想見你想見你想見你》是不夠的？
這裡我要簡短地說說華語音樂 40 年來審美的一些變遷……
40 年前大多數流行歌曲其實都是偏向 Pop Rock 或者 Folk 的審美，這些時候很多人寫歌乃至編曲的時候真的就是一堆三和弦完事……因為他們更信奉「直抒胸臆」……可能你只需要三和弦就能彈完當時的大多數流行歌曲，甚至三個三和弦能搞定一首那個年代的朋克（朋克再次被踩到音樂鄙視鏈谷底）……
可是同一個時期，拉丁音樂（包含流行化了的波薩諾瓦），靈魂樂（加上搖滾化流行化了以後的摩城音樂）和爵士音樂，都已經發展出來很多不符合古典（不包含浪漫主義以後）和聲理論的一些很「實驗性」的和聲。
後來呢，大眾對過於簡單的音樂審美疲勞了，於是黑人音樂逐漸被吸收到較為新派的流行音樂，於是到了 Teen Pop 和早期 Synth Pop 時期，流行歌和聲有了一定的進步，比如拉丁元素和靈魂樂元素的介入，但是還不是很複雜。
可是當 Smooth Jazz 啊還有一些 Funk Soul Disco 的音樂隨著諸如 MJ、Prince 之類的天王天後的冷門曲帶出來、然後被人各種做實驗插入更新的流行歌的時候，流行歌就越來越多使用七和弦……是的，80 年代港台舞曲音樂就基本是這一卦……
到了十多年前的陶喆王力宏周杰倫的時候，港台流行歌又有了更多變化，一方面這些人本身聽了很多黑人 R&B 作品，另外這些人古典音樂造詣很強，也因為基本是創作人懂音樂能促使幕後的編曲人都走向這樣的編曲傾向。其中有一些套路直到今天還被人經常拿來用……當然，其實現在聽起來也有點過時了……
那到了 2010 時期呢？
這個時期其實很好玩：一來太多人研究合成器，出來的泛音（和弦）能做很多實驗，大量拓展了和聲的玩法；二來更多人挖掘以前的爵士音樂審美和它們的一些和弦使用，代表人物有林宥嘉啊孫盛希啊方大同之類的。所以這個世代的音樂其實會更複雜，更「電」，更「驚喜」；而伴隨著複雜和聲的復興和應用，某些時候一些歌曲感情顯得「更加細膩」。
是的，這些流行歌一直都在革新換代，前提是不要去聽那些垃圾（我就不點名了）。
還有就是扒譜的時候，你可以查一下幕後團隊，就大概知道這些歌到底是有多簡單還是複雜了。
還會繼續寫的。
