体会杨飞云油画中的中国古典女性美

　　齐凤池

　　油画家杨飞云作品中的众多女性都具备了中国古典美。我读过杨飞云许多作品如《思古》、《蓦然》、《北方姑娘》、《黄猫》、《动与静》、《盛装》和《黑色金丝绒》等等。这些作品，每一幅都独具特色和个性。

　　美学理论说，古典主义的美学原则从根本上来说并不在于它特有的一些形式、技艺和方法，而是一种古典主义的艺术精神，这种源于生命感动的内在精神构成了希腊艺术特别是文艺复兴以来西方古典艺术的精髓之所在。

　　生命本身便是宇宙中最奇妙的结晶，艺术家们便是有感于上帝的创造而通过另外一双神奇的眼睛，看到了这个世界和人自身的荣光之美，并通过绘画、音乐、建筑等艺术形式将其赋形。这样，在我们的文化中便出现了真正的艺术传统，所谓的光、形、结构、色彩、图式，乃至秩序、平衡、虚实、厚薄等等，这些构成绘画艺术形态的基本语言，其实最终都渊源于古典精神中的超验之维。

　　杨飞云早在上世纪80年代初就对那种纯正的古典艺术开始有所领受，他与当时的绝大多数青年画家不同，并没有盲目地追逐热闹纷繁的现代艺术大潮，而是短暂地经历了一段心灵的现代艺术创作冲动，穿越前苏联现实主义绘画和早期印象派的领地，并在取得了扎实的造型和色彩的基本训练之后，很快地就对古典主义的绘画一往情深起来。有人曾说他的艺术风格得益于中国的学院派教育，在我看来，对此应该从表层和深层两个方面来看待。

　　杨飞云说：“每当我真诚地深入到画面里，用我的心灵与有限的智力去触碰那无限宽广的大智慧时，那让我着迷的恩赐就赐给了我，我被深深地吸引了，一种解读绘画奥秘的幸福油然而生，研习的兴致倍增。那不是技巧样式的探访，而是对绘画本质规律的理解与触摸，对于大师高贵品质的体验与经历，我非常地感恩于此。”

　　他1994年创作的《思古》，从画面看，人物面色清瘦，手持丝绣古典圆扇，静坐在一把古香古色的木椅上的姑娘，一双大大的眼睛在仰视前方。我读了这画后一直在考虑，画家为什么把画取名叫《思古》，画家在作品中要表现的思想内涵，也许多少是受西方古典美术和中国古老文化传统的影响有关吧。画家在选材时就怀着一种思念亘古和本质文化的想法和思考去绘制自己理想的画卷，这就是画家的追求。

　　杨飞云说：“我曾经长时间地痴迷于古典大师画面的精妙效果，模仿着去接近他。”因此，在选材和为作品取名上就流露出画家的初衷和心灵深处的痴迷与追求。从这点看，他完全是受西方大师的影响所致。《思古》的画面色彩呈现暗淡的冷色调子，黑色的背景，黑赫色的坐椅，非常鲜明地衬托出黄皮肤的中国女人。画面中的女人身穿的服饰，显出了既古典又高贵的气质，也许这就是画家理想中的中国大家闺秀式的女人。

　　杨飞云的另一幅《盛装》，画的构思和创意与《思古》有很多相似之处。不过，《盛装》画面中的女人显得比《思古》中的女人似乎更有内涵。人物的表情也比《思古》显得亲切，画面的感染力也要强些。再有，从女人的穿戴上看更能表现《盛装》的本质和内涵。《盛装》中的女人身穿大绒的衣裙，身披红色的披肩，一双洁白细腻纤细的手袒露在裙子上，从画面的颜色搭配上显得对比强烈，但非常协调。女人沉稳的表情，就像在对人们说着什么。古典的穿戴，古香古色的居室，衬托出现代女性的大气和高雅。这也从一个侧面体现了画家的思想内涵。

　　《黑色的金丝绒》呈现的是一位皮肤细腻、侧身在床边的裸体女人。女人的表情显得很平静，她用右手挡住自己的一只眼睛，用另一只眼睛注视前方。她把女人的美完全呈现给了这个世界。从画面看，女人的内心是纯洁的没有杂质的。画家通过黑色的金丝绒来衬托女人的纯洁和细腻的美。但更深层的含义，也是通过这种表象的对比来揭示一种心灵的洁净。

　　聆听杨飞云的绘画语言，每一幅作品似乎都在向人们诉说着什么。在他众多作品中我们可以感受到他精湛的艺术技法所带给我们的不仅仅是审美的快感，还有很空灵的诗意。但如果敞开我们的另外一双眼睛，就可以看到在他的作品中，流动着对于生命奥秘的去蔽、观照、呈亮，甚至感恩。杨飞云曾这样写道：“有一颗仰望的心，才能有一个高的起点。”步入中央美院之际，他的仰望之心就开始有所启动，他之所以钟情于古典时期的伟大作品，与其说是那些作品中包含着令他折服的艺术技巧，不如说是穿透这些技巧所构建起来的经典范式中的永恒之精神令他着迷。它不是单纯地依赖画家心灵的感觉和敏感而完成的，而是在控制敏感和心灵的冲动时，在对意志进行磨练，包括他的观察、体验、经验、节制、沉思等等。

　　欣赏杨飞云的作品我们不能单一从古典细腻写实的角度来赏析，应该从画家心灵深处领悟画里的人物内心世界，在这里去寻找诗意和美好的第三层内涵。这样才能真正走进画家的绘画语境，才能和画家进行心灵的交谈。