摘要：在中国的文学历史中，一向称唐代和宋代的为“唐诗宋词”。确实，宋词是很有名的，但是也不能忽略宋诗的成就。与唐代诗歌相比，宋诗也有它的独帜之处。本文从唐宋的山水诗入手，从意象、情感和风貌三个角度来分析唐宋诗的不同审美风貌。

关键字：唐诗；宋诗；山水诗；意象；情感；审美风貌。

同样是诗歌体裁，但是在不同的时代它们的情感表达、主题内容就会有所不同。产生这种差异的原因，大多数是由当时社会的政治、经济、和文化的发展而决定的。唐代政治稳定、经济繁荣发展、文化兼容并序，是我国有名的昌盛朝代之一。在这样稳定的社会环境中，老百姓生活安定富足，使得诗人们在诗歌中表达出来的情感都是积极乐观的，展现的是对生活和前途的巨大希望与光明。但是，在宋诗中的情感表达，大多数都是爱国情怀和个人不得志的郁郁寡欢之情。原因是宋几乎都是处在社会动乱的时期，为求安和，与别国签订了很多的条约，其中涉及到很多的金钱问题，再加上宋代养了很多的“冗官”，国库开销很大，常常向百姓增加课税，又加上长期的战争，使得百姓处在一个水深火热的环境中，民不聊生。两个不同的社会环境，因此就很容易形成两种不同的文化差异，这种差异反映到诗歌上时尤为明显。因此，我从唐宋的山水诗为基点，具体从意象、情感和审美角度三个方面来分析两者的差别。

一、从意象的营造上

意境是山水诗的灵魂，完美的意境是自然美与心境美的统一，是客观景物与主观情感的完美相融。在意境的营造上，意象必不可少。那么在意象的营造上，唐诗中的意象比较小，而宋诗中的意象比较阔大，且唐诗中的意象较多地体现出自然的属性，宋诗的意象则较多地体现出人文属性。

唐山水诗的意象多以“山”、“水”、“明月”、“竹”、“松林”、“溪”、“鸟”等自然景物为主，这些意象特点很生活化，构成的是一幅幅细腻而温暖的图像。这方面的代表诗人王维，在他遗留的四百多首诗中，他的山水诗思与境谐，以客观的自然为中心，而把主观情感融入在客观环境中。如《鹿柴》：

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。《鹿柴》

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

就以“空山”、“深林”、“青苔”、“桂花”、“春山”、“鸟”、“涧”等较小，较常见的自然景物，在这些意象中赋予诗人的情感。还有他的《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

诗中描写秋天雨后山林傍晚的幽清景色，通过静态和动态、喧闹与静谧的和谐配置，将“明月”、“清泉”、“渔舟”、“竹”、“莲”、“雨”等美好意象交错连缀，组成了一幅淡雅，清丽，甜美的山居秋暝图。

另外一位山水诗人孟浩然的诗歌意象也是如此，他的山水诗多事是写他故乡襄阳的名胜，多以襄阳的山水、烟水、新月、小舟等自然景物为意象，比较温婉的小调。浪漫主义诗人李白的山水诗比较大气磅礴，如他的《望庐山瀑布》“天门中断楚江开，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺, 疑是银河落九天”，楚江、瀑布意象就没有那么温婉。

宋的山水诗意象就很阔大磅礴，如长江大海，风起涛涌，同是用自然景观为意象，但是与唐山水诗中的意象相比，就会多一份霸气。这主要以苏轼为代表，如他的《游金山寺》中“闻道潮头一丈高，天寒尚有沙痕在。中泠南畔石盘陀，古来出没随涛波”这四句，以“潮头”、“涛波”为意象，很是壮观。还有他的《新摊》中的“白浪横江起，槎牙似雪域”，《栖贤三峡桥》中的“吾闻太山石，积日穿线溜。况此百雷霆，万世与石斗。深行九地底，险出三峡右。长输不尽溪，欲满无底窦。跳波翻潜鱼，震响落飞狖。清寒入山骨，草木尽坚瘦。空濛烟霭间，澒洞金石奏。弯弯飞桥出，潋潋半月彀。玉渊神龙近，雨雹乱晴昼。垂瓶得清甘，可咽不可漱。”潜鱼、飞狖、草木、烟霭、雨雹等意象，使得画面很开阔。除了意象开阔的特点之外，宋诗中还增加了人文意象，强调人的主观性。在这一方面，杨万里和黄庭坚的山水诗中表现得更加明显。像杨万里，他的爱云，不再是“行到水穷处，坐看云起时”，而是“不是白云留我住，我留白云卧闲身”；他的看山，不再是“端居不出户，满目望云山”，而是“有酒唤山饮，有蔌分山馔”，增加了很多人的色彩。黄庭坚则把生活中的感性存在内化为一种心性境界，人文意象很重。

二、从情感的表达上

因为唐的社会稳定，国富民安，所以在唐的山水诗中的情感表达是外扬的，使人一读就很容易明了诗人的情感倾向。且表达的情感一般是对祖国山河的赞颂和热爱以及对自身的前程充满希望，是一种乐观、积极的基调。如李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，情感就很明朗，即使诗人是不得意的，但是在诗中完全读不出诗人的失落，而是一种激昂的态度。还有他的《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，一种很轻松的态度，此时的诗人仕途不顺，被流放到荒凉地，但是面对沿途的美丽风景，李白还是快乐的，丝毫没有觉察到他的哀愁。《梦游天姥吟留别》更是展现李白的一种积极乐观的豪迈态度，尽管前途不顺，尽管被无辜流放，但是在他的这首诗中依然可以感受到他那张扬的情感。不仅是李白，在杜甫的山水诗中也是有同样的趋向。他的《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小”，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气，尤其是“会当凌绝顶，一览众山小。”从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。

宋由于当时的社会现状，战争不断，因此给当时的知识分子很大的震撼，都想以笔代枪冲上战场，为祖国的安稳贡献一份力量。在宋的山水诗中爱国的情怀会更浓重一点，不像唐诗中的积极，而是一种忧愁的基调。像“山水诗的第二个艺术高峰”的苏轼这样豪放的词人，面对逐渐衰败的光景，也产生一种哀愁的氛围。在他的山水中，情感更多的是一种隐喻的表达，不似他的词的那种豪放。他的《江上看山》“船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。”表达的就是一种无奈的人生体会，这种情绪是不外露的，要细细品味，才能觉察。至于爱国的情感，在著名的爱国诗人陆游诗中最为明显。《感兴》“吾尝考在昔，颇见造物情。离堆太史公，青莲老先生。悲鸣伏枥骥，蹭蹬失水鲸。饱以五车读，劳而万里行。险艰外备尝，愤郁中不平。山川与风俗，杂错而交并”用典委婉地表达自己要报国的情感。

三、从审美角度上

著名学者钱钟书先生在《谈艺录》中提出了“诗分唐宋”之说。他认为“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”。简而言之，即唐诗突出一个“情”字，而宋诗则追求一个“理”字。

唐诗的情韵美，李白的浪漫使我们感受到酣畅淋漓的情韵。他的“烟花三月下扬州”有“千古丽句”之誉，文字绮丽，意境优美，烘托出南方三月烟雾迷蒙、繁花似锦的氛围，透露出盛唐时代繁华鼎盛的时代气息，隐含昂扬激越的向上情绪。杜牧的清丽让我们领略到风华掩映之美。一句“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，高度概括了千里江南一片春光明媚、生机盎然的春色，有鸟语清脆婉转之愉悦，有绿树红花掩映生辉之美感，在浅近清新的文辞中，蕴藉隽永。孟浩然的平淡则让我们领略到另一种情韵美。“ 绿树村边合，青山郭外斜”，上句近景，绿树环抱，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外青山依依，展示一片开阔的远景。

宋诗重哲理，善思辨，擅析理，多探缘索由。宋代诗人大都以唧唧用世的态度去驱遣笔墨，喜好从纷纭复杂的现实生活中探索事理，用诗意来表达哲理，极富思理的情调，显露出美不胜收的理趣。苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰, 远近高低各不同。 不识庐山真面目, 只缘身在此山中”， 把抽象的理论用诗的形象生动地表达出来，言简意赅，寓意深邃，这里可谓哲理的诗化，诗化的哲理，常为后人所征引，成为历久不衰的名句。还有陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，一直给人以信心和鼓舞。用来比喻人在困境是会生出许多希望，鼓励人们在貌似“无路”时仍要奋力前行。人们在探讨学问、研究问题是往往会有这样的情况。这就是诗人留给人们的启发，它不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理

综上，正是这些不同——虽然不是全部，但也应是重要的因素，导致了唐宋山水诗的艺术风貌的差异，在一定程度上也是影响“唐诗”与“宋诗”不同审美特质的原因。