诗歌的有没有国界性，国诗与天地同源，与山水同音，多起源劳作，发于宗教，政论，可分可合。
有没有理性和感性之分。由于诗人群体的缓慢扩张，从军文士扩大到社会各个阶层，对时局的批判对民族的讴歌。
诗歌的精神传承是什么。诗歌叙事，纪事，咏物，咏史，论事，民族群众性闪光性。是否需要把通俗的唱词排除在叙事诗之外。中华传统诗词大体上以抒情为主，而又以写自然景观为强项，因此产生许多情景交融的意境，也创造了很多经久不衰是意象（桃花源）写出了很多人的性情，记忆。少了社会和人事，兴观群怨功能不全。也就是后来说的太重意，下意识排外了写实的风格。
中华战争诗歌，华夷观念，废墟书写从战争文学，反应战乱。故乡到故乡，从故都到废园，到碑建筑。从具象到抽象。
古诗法，诗病，诗情，气象，格法。不做矮子看戏，任他人长短。太白诗非无法度，乃容于法度。作诗要从大处把握，品神，又要落到实处不能浮梦一般，斟酌字句。然而读诗又要超脱诗法，让心感心。
那精神传承是什么。
诗歌会不会消失。打油诗，浅显直露，诙谐嘲讽，形式包容。即生命力强，又粗鄙流行不曾消亡。其原罪是易入歧途，艺术成就低。
如何写诗是否应该延续前人的精神，而不是单单创造文字的难度。明代归有光的诗，于诗似无意求工，滔滔自运，要非流俗可及也。
写诗本身就是延续精神。
这种精神本身是什么。
写诗之人必然谈美，爱真美，人间之美在人间，地球之美在地球，一种受限的美无奈的美，外表的美。那我们追寻的是什么美，什么是真。钱是真，钱足之余叹是美，饿行是真，怒极之思是美，急流勇退是智。
吟诵是汉诗文的创作方式，欣赏方式，传承方式。古典诗歌的延续是劳动，政治，音乐。古者诗乐不分，感人尤切，乐崩之后楚骚继兴，氵元.相祠神，清歌要渺，诗乐或分或合，有乐府，绝句，宋词南北曲。为诗一。
新体诗与旧体诗应该可以共存，新诗是追求现代化，文学现代化，把外国的诗体移植中国，拓展出一片自由诗的天地。而实际上清后期旧体诗已经落后于口语太多，新文化运动引入新诗革命。哪有这么容易，对照理解是必经之路，你只看别人翻译自然要出问题。旧诗一刀切，新诗不足百年。现在大家都写小说去了，看小说去了，想破脑袋，这是一个误解，这是艺术的事情是审美的问题，是民族的质量，把权术当做才智，把贪婪当做理想，把赞美当做尊严。
能否由科技代替诗歌成为时代的先驱者，旧思想的讽刺者。生活质量好了，诗歌也自由了。是需要诗歌的人少了还是多了，我们不知道。但是氛围少了，扫地大妈都目不转睛，看手机，驾驭科技需要智慧需要点智慧。
也许这就是诗歌的自由，要看的自然会看。绝望从未缺席，但又无法遮住满天繁星。纵使被遗忘，孤寂的灵魂也是可以自己燃起诗情。她是这么来的，隐亦不强求。
