“意境”作为美学中所要研究的重要问题，也是艺术辩证法的基本范畴之一。字典中解释：“意境只文艺作品活自然景象 中所表现的出来的情调和境界。”意境是一个虚实相结合的艺术境界。“意”和“境”要拆开来看，“意”为主观范畴，“境”为客观范畴，二者在过程中相互渗透相互制约，就形成了所谓的“意境”。而如宗白华先生在《美学散步》中所说：“什么是意境?人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界：(1)为满足生理的物质的需要，而有功利境界；(2)因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；(3)因人群组合互制的关系，而有政治境界；(4)因穷研物理，追求智慧，而有学术境界；(5)因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是‘艺术境界’”。艺术境界主于美。可见意境存在于多种形式，但不管意境如何产生，如何存在，它的主旨总是美。

因本人学识有限，并不能对较深层次的意境进行剖析，在这里浅谈一些较为浅显的诗词书画类的意境美。

在诗词中说意境

诗词中的意境，可以说是比较有代表性的一类。我个人认为诗词歌赋出现的目的即是为了表达作者的意。王国维先生说过：“一切景语皆情语。”诗词中的境是为了表达情，而情的表达需要意境的帮托。如中国古代的文人的诗词中尤其爱出现景物描写，然而这些诗歌中的景物描写不是单纯地描写自然环境，诗句里出现的每一个意像都有特殊的意义和内涵。如“大雁”这一常见的意像。在唐代诗人李欣的《古从军行》：“胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落”中，大雁的哀鸣实际上是劳苦百姓 的呻吟痛哭，寄托了作者对因战争而遭受苦难的百姓感到深切的同情。而在同时代诗人白居易的《江楼晚眺，景物鲜奇，吟玩成篇，寄水部张员外》中“风翻白浪花千片，雁点青天字一行”中的雁泽成了景物中特别的点缀 ，整体给人以轻松愉悦的美感享受。都是大雁这同一物象，为何再度诗句中会给人两种截然不同的感觉。这便是作者所赋予它们意境的不同。

追溯到老子的哲学思想，老子认为“道”是万事万物的根源和起点：“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。”“道”是一种客观永恒的存在，以此为基点，而生“万象”。因此历代诗词文人多少在老子的思想的影响下，并不会对一个具象的事物进行过分细致的描写，而是超越物象，上升到“意境”或者说“境界”层面来突出“道”的真正内涵。

诗词整体的美学价值即是意境。意境之所以能代表审美在于它是由作者在特定感情下通过过滤掉“境”中芜杂，不纯粹的东西而提炼出来的，使其能以富有诗意的形象表现出来，带给人以美感。别林斯基说过：“诗的本质就在于给不具形的思想以生动、美丽、感性的形象。诗词要达到震撼读者的心灵，使人潸然泪下活拍案叫绝，靠的就是形象，靠的就是形象思维。”虽然俄国的诗歌和中国的诗歌形式千差万别，但我想就审美的方向而言，全世界都是一家。“意境”这一概念，存在任何一被大家公认的诗歌载体中。

在书法中说意境

汉字从甲骨文、金文、大篆、小篆发展到隶书、草书、楷书、行书。汉字自由多样的线条变化及演变，传达出了不一样的情感和气势。这里随便举两个例子。

秦始皇统一六国之后，统一了文字，统称“小篆”，也称“秦篆”。标准的篆书的体式 是排列整齐、行笔圆转、线条圆润而长，给人一种庄严之美。因其字体的肃穆性，中国历代封建王朝制作官用印玺都喜好选用小篆。具体讲的话，小篆给人传达出的这种庄严之感，即小篆字体的意境。

到了魏晋时期，篆隶草楷行五种字体都发展成熟。所以人们对汉字的发明创新逐渐基本停止。所以书法家在书法作品的风格上各具创新，自成一派。东晋书圣王羲之的行书可以说是无人能及。世人评价王羲之的字“翩若浮云，矫若惊龙”。其行书以《兰亭序》为最，公认为“天下第一行书”。该书行云流水，潇洒飘逸，骨骼清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。每一笔都可谓出神入化。

中国书法具有双重审美功能，一个是笔墨线条的构成美，一个是文字意境的审读美。一件好的书法作品，它的笔墨所呈现出来的景象，要与文字内涵统一。上面举例的《兰亭序》便是如此，用王羲之遒劲飘逸的行书写出，配上如此的美文，可谓珠联璧合，相得益彰，在内容和形式上达到了最佳的结合。虽然未看过真迹，隔着现代照片也能感受到作家的那股洒脱出尘的气质。

总结

作为一个有着五千年悠久历史的文明古国，中国的美学发展自然不可估量。意境美学作为古典美学里的一个小分支，也足够我们研究许久。不止是诗词和书法中的意境美，如开头提到的白宗华先生所说的“功利”“伦理”“宗教”“政治”“学术”五大境界，不只是意境，更是上升到了境界，这些都随着时代的发展而变化，我们仍需不断学习