追了动漫，可以说有几十年了。从刚上小学，到而立之年。从只是看着好看，到追求剧情，再到专注于某位声优，却忽视了最不可或缺的配乐。
01. 憾我中华，曾遗尺八
记得当年看《火影忍者》的时候，无论打斗，还是哀思，或是强化角色，都会有好多或优美或宏大或哀婉的配乐。有时，甚至不需要有画面，只要乐声响起，那一段剧情就会自动浮现。
当时，也只是觉得好听，听着特别带感，能听到岛国特有的音色 。却没有研究过，究竟是何种乐器，才能奏出这样空灵，直穿人心的曲调。
直到今天，无意在某站看到日本音乐人佐藤康夫和郎朗的一段视频，才发现了这个宝藏，这个被世界认为是日本传统乐器，其实是中华遗失的宝藏——尺八。
视频中，佐藤康夫说，尺八本是中国的，只是历史的因素，让它流传至日本，又在日本发扬光大。可是，他希望能让更多的中国人知道，尺八出自中国。也更希望，尺八能在故土得到传承。
好奇之下，便又搜了很多有关尺八的音乐和知识。
听到乐声的一瞬间，感觉心都安静了，一种说不出的舒畅。
原来，这个空灵优美的声音，起始于汉，兴盛于唐，到宋代后期才慢慢凋零。本是高贵的宫廷雅乐，却慢慢淡出了故土，在异乡生的土壤上遍地开花。
除了佐藤康夫，还有一位日本的尺八大师冢本松韵，也曾经说过“日本从中国拿走了太多东西，现在要慢慢还回来”，老人家也确实是这样做的，每年都会到中国来传授尺八的吹奏方法。
初盛时出走的她，在他乡的历史中完整的绽放。又在二次全盛时，华丽的回归。
现在，这种空灵悠远的恬静之音，正如一位隐士，翩然现身于我们面前。我们也终有机会，把这一尺八寸带来的特有的苍凉高远代代传承下去。
历史让她出走，现在我们要留住她。
02. 遗失之美，何止尺八
正如冢本松韵老先生说的，中国有好多古物都在日本。
比如这几年兴盛的茶道。
本是我国古人的闲时雅趣，却因为种种原因，远赴扶桑之国，并传承至今。
还有中国的木工，一种精巧的古法。小至桌椅板凳，大至房屋，都只是依靠木料间的支持，而非钉子或粘合剂。但是，牢固度却比有外力加固的建筑牢靠百倍不止。
英国电视台第4频道，就曾经制作了一部故宫专题纪录片。其中，在北京某实验室进行的故宫模型抗震测试成为焦点。
节目组请了专业木匠搭建了一个复制紫禁城建筑结构的模型，为了尽可能地精准，木匠们采用了传统的工具和方式，按照1:5的比例进行制作。并搭建了模拟地震的可以晃动的平台。
实验模拟了几个震级，每次持续30秒。
4～5级，主体轻微晃动，砖墙轻晃倒塌。
7.5级，主体剧烈晃动，斗拱结构“拉扯”着，砖墙全部倒塌。
10.1级，已经是强震级，模型的底座拼命晃动，柱子也快摇飞了，可是实验结束后，主体依然完好无损，屹立不倒。
一个百多年前的建筑能做到如此，为何现代却做不到了？
正如好多东西的传承，不是本身有多难，而是人们少了那份匠人的精神。传承就是一件精细的事，一点不能马虎。
就好像《了不起的匠人》里，好多身怀绝技的老人家，他们想传承这份手艺。可是，老手艺都是一代代磨出来的，不是急功近利的东西，越急越不得要领。而现在的年轻人，就是缺少了这颗安静的匠人之心。就是勉强学到了，也只是皮毛，而不得精髓。
可是，老的工艺，讲究的就是精髓。精髓剔除了，就已经失去意义了。至少，我是这么认为的。
我们遗失的，并不是某项特定的技艺，而是支持技艺一直生存下去的，匠人的精神。
03. 匠心不再，盲目创新
匠心，就是对古法的秉持。
而说到古法，就会自然想到创新。
可是，若最原本的都没搞明白，再谈创新，其实就是滑天下之大稽，愣拿丢人现眼当光宗耀祖。
想起《相声有新人》里的无脸博士夫妇。仗着自己学历高，目空一切。觉得自己学历高，就有多高雅。上来就说传统的东西低俗，跟不上时代发展，必将淘汰。自己明明对相声一无所知，却大肆评判。真不知道是谁给他的勇气。
连最起码的尊重都做不到，竟然还教学生，真是细思极恐。这样的为人师表，不会污染了学生吗？
一切的创新，都是有规律的，不是任何人以为的野蛮装卸。
你觉得不好，就要全面否定。传统的东西已然流传了百年，甚至千年有余。而你的大脑，才只勉强发育了几十年。传统背后那些厚重的历史和文化底蕴你有了解过吗？如果，所有的一切，你都没有想过去了解，就全面否定了它。那就好像一个人，否定了自己的出生。
时代在有序的发展，而传统的东西也在慢慢向前推进。这个过程中，需要真心的传承和适宜的创新。
传统和创新，应该相得益彰，而不是你死我亡。
本着匠人的精神，耐住寂寞，守住繁华，传承历史留下的美好，趁它们还没有走远，趁我们还握得住。
最后，欣赏一下 【小原流】 插花，花与花器的完美结合，才是一个赏心悦目的作品。
