大家好，我是F先生，我是学服装院校服装设计出身的（湖北美术学院服装设计系），深知院校学习的内容与实际在商业职场中的应用相去甚远。就拿设计效果图来说，院校教的效果图都是艺术性很强，光一副成品效果图用的时间就不能适应现代商业专业的公司时装设计快速需求。还有款式，色彩，面料，细节，搭配都是艺术性很强，实用性太弱，很容易让童鞋们陷入误区（这里没有贬低老师，教授的意思，中国的教育制度使然）。
先放几张截图，怀念一下
怎么样，经常混穿针引线论坛的童鞋们是不是觉得很眼熟，这是我的论坛账号，09年（也就是将近九年前）无意发布了一篇自己手稿的帖子，没想到反响非常强烈，楼越盖越高，帖子也不断加精华上热门，2年后我就没有在意这个帖子了，时至今日（九年后）无意中又看到这个帖子，浏览量竟然达到惊人的30多万，回复盖楼达到4000多条，在整个论坛也算首屈一指了（这里不谦虚）。
附上原贴链接（复制网址至浏览器）：手稿，一年后继续更新 http://www.eeff.net/forum.php?mod=viewthread&tid=401438
还有很多人热心的童鞋给我留言：
和想加好友的童鞋：
说实话，心中无比感动，有如此之多的小伙伴们在背后默默的欣赏和支持我。十几年来，我一直在设计开发和时尚创意的一线实现自我价值，看完这些跟帖，加精，请求和留言，我有了一个想法。
我决定将我十几年在各个服装公司积累的经验，做成引导大家提高效果图水准（做到专业，商业）的分享文章（主要是原创手稿），期间我做过各个品牌公司的主设计师，设计总监，创意总监等，干货多多，以后会尽量抽出业余时间来，和大家一起分享，交流。
最近从众多童鞋们的私信留言中，F先生发现很多童鞋在手绘设计图这个事儿上，走入了一个误区。今天，就来深入的聊聊这个话题。本推送可能会引起不同方面的反感和争议。但F先生本着就事论事，及开放的学术探讨的原则，来完成这篇推送。
首先讲讲，绘画和设计手稿的区别：
先看看上图，是“绘画”还是“手绘”？
---在大多数服装院校的老师，对学生的教育，普遍答案就是：“手绘”，或者叫做"服装效果图"。
---而F先生的理解，这张图从功能性来讲，却彻彻底底只是：“绘画”。
类似的还有如下图：
（某服装教育平台展示作品）
（某服装教育平台展示作品）
（还有这张，这张是典型的例子，大多数学服装设计的童鞋，认为的设计手稿应有的样子）
不得不承认，都画的非常棒，有相当强的美术功底。但是，F先生要说，这些绘画主要是属于艺术创作和表现的范畴（重点在这张画本身），而设计手稿则是通过绘图进行沟通的必要手段（重点在传达的过程）。
从两者的区别来看，艺术设计类学生可以不掌握绘画（虽然F先生从中学起，就接受专业绘画学习并就读特长班），而且我个人认为，绘画在掌握比例、构图、空间、色彩等方面有很大的作用。但是，在有限的学习时间下，还是可以通过其他方面弥补的。
可如果要说艺术设计类的可以不学习手绘，那就没法苟同了。
也许你会问，这个是“绘画”，那什么才是“设计手稿”呢？
那我就举个大家都知道的例子：迪奥的手稿。
放图：
能看出这张图的表现形式和前面几张图，有什么不同吗？
----最大的不同在于：
绘画强调画面的完整性，形体的还原性，对人物的刻画和表现，与对服装的表现，处于同等的地位。
手绘则强调服装款式整体感觉的表达，关注点在有没有表达清楚版型，比例和面料特征。重点表现服装本身而非人物。
还有下面的这张，更加简练，但对服装本身表达的意思一点不含糊：
每一笔都交代了关键的部位与人体的关系，非常精准简练。
---可能会有人说，F先生拿大师的画来和普通人的比，不公平。
在这里，我只是在传达一个概念。
这样，拿F先生的图来做对比：
在这张手稿里，对服装而言，传达了三个重要部分：
服装的搭配方式
服装的版型和比例
服装面料的基本质感
整个手稿形式简练，画熟的话不会超过二十分钟，重点在服装，而对人物的刻画仅仅为基本动态和人体与服装的关系。（比如服装是宽松还是紧身，服装长度具体在人体的哪个位置等等）
点击查看原推送:
划重点:
画效果图，一定是人体为服装服务，而非服装为人体服务。效果图和款式图的区别就在于多了人体，而人体存在的唯一意义就是，为了表达服装和人体的关系！
如果画效果图，死抠对人物的刻画，和对服装过分的表达，就走进了绘画或插画的误区，根本不适应公司企业对设计师商业手稿的要求！
当然，如果工作时间允许，想刻画的更深入，F先生建议参考下图方式：
对重点部位，如腰封与西装的结构关系，还有针织半裙与大腿的收紧褶皱的细节进行刻画，对各个部位的层次感加强阴影，让整个画面更加立体即可，其他一带而过，不需过多交代。画熟的话不会超过四十分钟。
讲完了绘画与手绘的区别，下面来讲讲，
手绘对设计师的重要性：
手绘技法主要是将头脑里图像思维转化为实体的重要手段，是设计师说话的一种语言。主要作用有以下几点：
设计师自我思维训练的手段（草图的绘制、涂鸦）
设计师收集素材的手段（速写、构想、创意）
设计师交流的手段（对版师，对车版师，对主管对BOSS）
设计作品的表现手段（效果图、款式图、搭配图等）
---这里面最重要的是设计师交流的手段，为什么这样说呢？
你做到设计师就明白了。
和打版师说一万句话，不如递张写清楚说明的款式图。
和总监沟通款式图时，几个手绘小稿就能让你的设计解释的更清晰。
自己必须在电脑上画图时，前期的设计草图能有效节省电脑上调整的时间。
还是拿F先生推送过的系列图为例：
不管在国内国外，小设计公司还是大设计公司，设计师掌握手绘表达的基本功都是必须的。
其实最主要的一点，就是手绘是传达图像信息最简单、有效的方式，在电脑还不能即时体现人脑思维时，和说话一样，是交流的重要工具。在注重制作结果的设计行业，它不会直观的显现出来，并不是它不重要。服装、室内、视觉、工业、包括雕塑、动画、舞台等，没有手绘表现的能力是不可想象的。
一方面是不专业，一方面会耗费极大的时间和物力成本。
回到标题的提问，我觉得，对于服装设计师而言，“绘画不是基础，审美才是。”
所以后面的论点或许会有些刺耳：
比如我们的服装设计，F先生至今无法理解，国内服装院校天天考试画那个马克笔的效果图，彩铅甚至是水粉效果图是要干什么。
你画出了花儿了也不过是一张画而已。
在我看来，服装设计师完全不需要具备特别专业的绘画修养。
先看这几张画：
（也是某服装教育平台的展示作品）
F先生认为，画的非常漂亮，但是第一张和第三张（特别是第三张），起码没有三个小时画不出来吧？
---这到底是在搞设计呢，还是在搞绘画创作呢？
（没有任何个人感情色彩，每个优秀作品都有存在的理由，本文的宗旨一直在强调商业手稿的特性）
手绘是IDEA具象化的工具手段而已，你没有内容，绘画技能再好的再好也只不过是缘木求鱼而已。
---永远记住，设计和绘画艺术是两个不同的领域。
还有很重要的一点：手绘不仅是用来表达的，也是用来构思的，用来进行图形思维的，一个人自己都不能准确表达自己的构想，其图形思维能力水平也就让人忧虑了。
有人说用电脑，这没法取代徒手。
主要有两点原因：
首先说效率。
手绘最高，电脑比手绘费事，所以在构想一些初步概念的时候，手绘是最快捷的，因为很多灵感是扫纵即逝，手绘才能很快把这些东西抓下来，如果电脑绘图可能你做一半感觉完全没有了。
其次是开放性。
手绘最大，受限于现有工具，电脑有比较大的局限，鼠标操作也好，绘图板也好，现在还没达到随心所欲的地步。手绘表达，尤其是用软铅的手绘草图，线条模糊性很大，也就意味着有很大的开放性，对思路的限制也就很少。
现在IPAD等触摸屏上用草图软件，如果习惯了，某种程度上接近用软铅的效果，但是个人还是不习惯触屏那种缺乏阻力的感觉。
总之设计专业对美术水平要求没有美术专业高，而且不完全相同，设计专业对于基本的形体和透视关系，色彩搭配，光影效果，远近浓淡这些要求更传统，因为设计专业无法脱离现实的形与色。
如图：
这样的草图就很适合构思，可以在上面随意动笔，天马行空。
结论：
一.绘画是从事设计师的基础之一。（仅仅是之一）
之所以说绘画，是从事设计工作的基础之一，是因为设计工作，在我看来是一门系统的学科。
做设计我认为，你要掌握的可能有：经济学，心理学，管理学，社会学，对服装设计，所需要你掌握的内容，不仅仅是绘画，或者说绘画给你带来的认知，它是一门综合类学科。
一个非常好的学习能力，也是考验一个设计师，能不能做好工作的基础，因为设计行业，本身就是在随着社会，不断发展往前推进的，如果不认真去学习思考，停留在以往的设计观念里，只会被别人所取代。
另外设计行业是一个以结果为导向的行业，不管你绘画功底多好，效果图画的多好，人们关注的是最后所呈现的成果，就像我们服装行业来说，你的效果图款式图画的再漂亮，最后成衣完成并不是跟效果图一样的话，或者成衣效果没有达到预期的情况下，都没有人会认同你的设计的。
还有一点就是，如果从事设计行业，随着资历增长和岗位提升，不可避免的会出现一些管理的问题，管理问题可能包括公司的未来发展，这是作为一个服装设计师，往后发展可能会经历的问题，如果没有一个好的大局观，和规划组织能力的话，这些越往后发展都会难上加难的。
所以还是我上面说的，设计工作考验你的层面其实真的很多，绘画只是一个你通往设计工作的梯子，后面还有很多事情要做。
二 .手绘是提高设计工作沟通效率的必要手段，但不是唯一手段。
好多人都是从没有电脑的时代，用笔一步步画过来的，现在随着电脑和平板的普及，越来越多人喜欢用电脑和平板，甚至是手机来工作，也是我们现在设计工作必不可少的一部分。
但是，为什么现在还有人喜欢用手绘来表达自己的方案想法，每天拿出一些时间来练习手绘呢？在我看来原因可能有这么几点：
1.一种情结。
我们现在每天都在使用电脑或者其他电子设备，被这些东西充斥的我们，手绘会作为一种，调节我们工作，或者生活的一种方式，或者，一些一直以来喜欢手绘的童鞋，不想扔掉这项技能，想把它一直延续下去。
有些人可能会说，我喜欢拿起笔画的那种状态，这个当然没问题。主要是千万不要去站队，说人家用电脑做怎么样怎么样，你为什么要基于你的立场，去假设别人状态呢，这样就不好了。
2.一种快捷有效率的记录或者沟通手段。
F先生认识的很多设计师朋友喜欢随身带个小本子，或者在手机或平板上装有绘图软件。
因为在平时生活中，走路，逛街，甚至上厕所经常会有一些有趣的灵感或者想法冒出来，这个时候随后记录下来这些想法可能会为以后的创作提供很好的素材。
我自己过去也有这种习惯，因为一些想法确实是转瞬即逝，人每天脑子都会想很多事情，回头再想可能都忘记了，有的时候我看我的素材本，都会发出这样的感叹：我原来还有过这么有趣的想法。
3.一种锦上添花的东西。
刚才也说了，现在用电脑是主要趋势，越来越多的人不再去画手绘了，假如在一次面试中，别的设计师都是用电脑一系列的操作去完成一个作品集，而你的作品集中也穿插了一些特别显功底的手绘，这个东西是加分的，是一个可能会帮你脱颖而出的东西。
--- 最后，F先生要说的是：
现在我们来捋一捋思路，首先，我们清楚了设计手绘与绘画的不同。其次，我们强调了设计手绘的重要性。最后，我们确定了，绘画并不是设计师的基础，而设计手绘也并不一定是设计师的基础。
服装设计是一种商业手段，每个BOSS都希望设计水平不但要高大上，而且能高产！所以不会给你太多时间找灵感，对于手绘渣的设计新手，只有多积累多练，才会在职场中快速应对。
所以，如果现在是学生，有大把的时间，还是建议加强手绘练习的（再次强调不是绘画），毕竟这是通向艺术的通途。
如果是上班DOG，时间不多，压力也大，不太建议把时间用在手绘上，除非日常工作和手绘关联非常大，否则还是多学一些能现学现用的东西比较实在。
下期F先生会分享本人的原创设计手稿，想学习的同学可以继续关注。
- 用心去做的，永远不会浪费 -
