传媒艺术学文丛 美术与设计专辑之一《服饰文化论》（李楠）探讨了服饰与文化的关系，是对服装材料、服装设计、服装制作、服装穿着等所体现出的文化现象的思考。书从服饰与变革、服饰与社会、服饰与电影、服饰与潮流、服饰与传播、服饰与教育六个方面探讨了服饰文化，从各个角度、各个层面对服装进行概括介绍和简要分析，设计服装的形制、文化理念、创意、设计、工艺、生产、营销、理论研究等相关方面，涉及社会学、生理学、心理学、民俗学诸方面。

        书的开头对中西方的传统服饰着装观念进行了比较，以更好地进行书中中西方服饰文化合作与交流的内容。中西方的文化特征比较包括：不同的地理环境、自然条件、社会制度、经济结构、民族性格、宗教信仰以及不同的历史发展过程。中西方传统观念的比较包括：不同的哲学观、价值观和审美观念。文化和观念的不同导致了中西方截然不同的着装观念，中国强调以礼治国、藏而不露、隐含寓意（以深衣为代表）。而西方强调显露形体、财富宣泄和追求变化。

        第一章 服饰与变革。现代服装的形成跟随着社会变革的过程。不同于男装快速的现代化进程，女装的现代化进程相对缓慢而之后，是在吸收了男装现代化的符号之后，在法国大革命与两次世界大战的催化中，随着女性生活方式和社会角色的转变，在服饰产业化的背景下，逐步实现。在对服装现代性价值评估中，服装的现代化体现了现代性理论：新的时间感、空间的重新分割、矛盾和对抗、对个体意识的强调、社会劳动分工的逐渐细化还有人的“双重意识”。同时，身体的哲学性被嵌入到现代服装中，尼采颠覆性地把身体看做人的本质，灵魂反倒成了身体的组成部分，从而在观念上解放了社会难题。弗洛伊德对此加以补充，把身体放到更深一层的人的性欲中去理解。20世纪的现代身体观正是沿着这样的理论维度前行，导致现代自我的产生，外化在服装上。

          第二章 服饰与社会。服饰在发展过程中的重要影响因素之一就是社会。科技进步带来的织物的创新从源头上使得服饰不地产生新的风格、打开和融合新的领域。在工业革命带来的实用主义与简洁风的影响下，沿着绿色环保与可持续发展的芳香，服装产业愈加重视整个产业生命周期的可持续性，强调“3R”-Reduce, Reuse and Recycle。在绿色理念的倡导下，复古风和极简风也流行于全球。

           第三章 服饰与电影。服饰造型作为电影重要的艺术元素，不仅表现出人物背景，更反映出人物与人物之间，人物与环境之间的关系。塑造角色时，需要动态的设计思维，以服饰文化的多样性来创作表达，深化人物的冲突设计。同时，服饰设计要与影视总的风格向协调，在历史和原型的对照中处理角色感。优秀的服饰设计能与影视作品本省发挥最大的协同效应，相互成就。

          第四章 服饰与艺术。服装作为艺术的前沿阵地，总是走在流行文化的最前列。例如波普艺术，现代主义，与政治的交融，与王室的交融，以及近年来以Eli Saab等黎巴嫩设计师为代表的礼服文化的交融与复兴。总是在一次次冲突与融合中把服饰文化与流行艺术推向新的高峰。

           第五章  服饰与传媒。服饰是人类借助服饰语言和媒介方式进行信息交流的活动。服饰流行理论有西梅尔的“下滴论”，“水平流行论”，“下位文化层革新论以及“大众选择论”。随着新媒介技术的发展，服装产业受到了全方位的影响。新的服装类型与盈利模式不断涌现，企业与客户之间的传播规律也在不断更新。