不久前听到贾樟柯导演在《一席》上题为“事实的重塑”的分享，2007年初贾导刚完成一部关于刘小东的纪录片，片子以这位艺术家的绘画和思想为主。那时贾导眼中的中国当代艺术过于商业化，作为艺术爱好者，他觉得可以通过电影这种大众化的媒介，让更多人了解到艺术家的真实的工作状况，于是就开始了自己第二部艺术纪录片的制作。
这期间贾导很偶然的认识了一位服装设计师，她正在为巴黎高级时装周创作一组服装，贾导以前对于服装的理解，仅仅停留在时尚和消费品层面上，可这次通过艺术家纯手工制作的形式，感受到了服装和人的某种情感联系，或者说服装可以是人情感的一种寄托。联想到如今在工业化时代，服装厂的流水线生产，于是思路开阔起来。从法国一回来就奔向广州的服装厂，工厂里有着密集的流水线，在闷热的天气里，工人们有的操作缝纫机，有的打版，有的熨衣，一环套着一环，连说话的时间都没有。这些工人从乡村或者县城汇集广州，十几个人一间宿舍，相互之间没有交流，很难融入到这所城市，也看不到自身的上升空间。同样是和服装打交道，设计师和工厂工人的境遇却完全不同，通过这种旅行式的拍摄，贾导又想到了现实中人和人之间的某种关联性。而在服装厂的餐厅里，贾导和几个年轻湖南工人吃饭的时候，又聊到了现在的裁缝的生活，紧接着从广州赶回了山西来家，拜访了一些还存在的裁缝店。可是已经物是人非，不像七八十年代一年到头活不完，裁缝店现在只是替外来的矿工缝补下衣服，谈不上有衣服可做，勉强维持生计，贴补家用而已。
由服装这跟主线，带给了贾导重新理解现实关联性的机会，三组人物都围绕着服装生活，可生存状况大不相同，意外的让我们认识到每一个人的生活经验是有局限性的，但艺术可以重塑事实，帮助我们突破自我精神的局限，重新来理解事实，而其手段就是重新结构现实，把巴黎、广州和山西三座城市结构在一起，把设计师、工人和裁缝三组人物结构在一起，在这种结构中，我们能更全面的理解人与人关系的真实性。从那个时候开始，贾导的电影就非常依赖于结构了，每个人不是孤立的个体，世界已经演进到了只有依赖彼此才能看清自己，单一的一组人物不再足以呈现事实。
贾导从自身经历出发，得出艺术创作中需要“事实的重塑”。而在我看来，艺术家所做的并不只是重新结构事实，更多的是在事实重塑的基础上，再进行艺术化的处理，注入或无意中注入了自己的阐述，即使是纪录片，导演也做不到绝对的尊重“事实”，信息在传递的过程中，一定会衰减，电影也不例外，导演的任务之一就是减少这种衰减，因此就有了电影主题，一切其他因素都围绕主题这个内核聚集起来，抵御信息衰减。有人把贾樟柯的电影当做纪录片的来看，透过他的双眼去了解整个时代的变迁，殊不知贾导的眼其实是一双“心眼”。
我们再来看贾导的新片《天注定》，片子同样对事实进行了重塑，截取了四宗在社会上引起过广泛关注暴力事件，其原型分别为胡文海、周克强、邓玉娇和富士康跳楼少年，通过对这四组不同背景的人物进行结构和艺术化，从而给出自己对于当下社会思考和忧虑。但是从片子中我们又不难发现，贾导并没有干巴巴的客观记录，只是借用的这几宗事件的框架，为了突显出要表达的主题，对事实重新给予填充、删减和调整，目的是为了让故事具有更高的观赏性和震撼性，而这种表现手法，就是对事实的“艺术化”重塑。
最后引用贾导的一句话，“无论如何，我们都是一批忠实于电影的人。如果我们愿意承认一个国家的电影应该有文化的成分，我会告诉大家，在这十几年里，最具文化努力的电影大都来自‘第六代’导演。”
