20世纪60年代，电视开始成为一种具有广泛影响力的媒体技术，迅速占领了整个图像时代，成为一种新的消费产品。公众掀起了黑白电视的消费热潮，与此同时，艺术界也掀起了反商业电视的浪潮。
1965年，日本索尼公司在纽约推出了第一代可携式电子摄影机与录影机Portapak，这种便携式的摄像设备迅速成为了艺术家们手中的“武器”。他们被称作游击队录像艺术家，用摄像机制作视频作品，以对抗一个由商业电视催生的新的消费社会。
他们粗糙的、具有现场感的、毫不具备传统美学艺术性的即兴创作风格，是那个时代的另类存在。
时至今日，数码技术突飞猛进，视频艺术早已远超出了其作为呈现和记录手段的含义，而成为了一种以动态影像作为核心媒介载体的多种影像处理和装置环境综合使用的全球性艺术媒介之一。但仍有大量的视频艺术家在模仿他们的风格。我们精选了10位著名视频艺术家，一起来看看他们的艺术“武器”。克里斯蒂安·马克雷 其代表作——《时钟》最近看到小野洋子在纽约MoMA的展厅里继续她几十年前激浪派时的声音艺术，对于一名年近80的人来说，她也许无需去了解她身后的声音艺术的发展，她也不再是富有个性的集体代名词，当今作为很小众的声音艺术存活在普通大众中。回到耳朵本身。尤其在中国，声音艺术完全摆脱了摇滚乐的激进审美，成为一门声音生态学。
