有一句话不知道大家听说过没有；盛世出美术 所以说 美术是时代的产物。
如果是一个穷的饭都吃不起的国家，谁还谈艺术而艺术有时候也可以反映一个国家的繁华。
随着游戏行业全面急速发展，数字艺术原画设计爆火，不管是画画的，做设计的还是资深游戏渣，都对原画师这个职位很是憧憬，高薪与梦想兼得当今的CG原画潮流盛行，越来越多的原画师将传统的纸面转移到电脑软件实现原画创作，
如果你是零基础接触CG原画，还是要从入门学起，入门学习CG原画的方式有很多，可以自学，可以报班，主要还是因人而异。
不管是什么都要学基础
首先学基础基础是学不完的，这点一定要强调强调再强调，因为基本功的扎实成程度才是决定你能走多远的关键
1.理论构成
就相当于装饰画一样的，学理论知识，怎么样才是一个好画。画面怎么样才能有独特的节奏，空间等等。颜色搭配，颜色分布等等，色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发，这些基本的理论知识对于不管是你什么阶段的人都是十分重要的
2.结构光影
从素描绘画开始学习。先学会结构素描，用线条来表达结构关系， 空间选视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石有头像和静物写生。学会如何运笔，如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。 光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比，调子分布。对于绘画不了解
3.色彩构成
通过静物和风景写生的方式学习色彩构成，颜色的使用规律，这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。
4.人体人体解剖结构:
熟悉人体每一块骨骼和肌肉的形状与相互之间的叠压与缠绕关系，不同人体动态下肌肉与骨骼的拉伸变形。人体动态:用精准的透视结构来表现人体不同的姿态变化，了解人体各个关节的活动极限，如何表现人体张力，熟悉游戏原画和插画中常见的各种人体姿态，需要大量的速写练习
。最原画设计需要更多的是思维，而不是技巧。
基本的入门学习方式大概就是这些，入门掌握通透之后就可以进阶到案例实现，实践是检验真理的唯一标准，
踏上原画师的道路就是多练！多练！！多练！！！
游戏原画的核心内容相当于学设计，绘画只是工具，最更本的是你对于这个游戏人物的了解。和对于整体元素的，中国元素，等其他内容的把握。
其实好有很多不专业的游戏原画，不仅仅是缺少对于技法等等的了解，更有对游戏美术背后的文化缺乏深入研究理解，缺乏长期审美的积累，导致他们一只在借鉴别人的人物。
但是却缺少自己的闪光点。导致自己一直在别人的画中临摹。最终只能沦为流水线 的美术人。如果你有了一定的基础那接下来你就需要对于你自己的绘画风格的确定可以有很多风格有写实、卡通、日韩和欧美之分写实风格：
真实的描绘人物，
在形体上不夸张，在人物比例上按正常比例创作，根据对象的外部形象进行自我理解作画，色彩腔调一般比较正常干净。
卡通风格：与写实风格迥异，造型夸张可爱色彩艳丽活泼，会刻意强调人物身体上的某个特征
日韩风格：偏向二次元动画的一种风格，人物大多纤细，造型唯美，较为符合东方审美习惯，是在市场中最为受欢迎的一种
欧美风格：偏向于写实风格，在人物的形体和结构上一般比较标准，但在人物的细节部门喜欢夸大（比如肌肉、胸部），动作和表情较为丰富，造型一般简单而概括。
个人觉得每个人最开始画画的时候应该随心所欲地去画自己的东西，然后自己意识到自己的不足之处主动去练基础 说的若有不足或意见相左的地方请见谅
也可以和我一起交流探讨
、关于原画师这个职业，怎么说呢，如果按照一个资深优秀的原画师薪酬来讲，平均每幅可以出售到两万左右甚至更高
，当然这是不包括他自己本身的工作薪酬的。
CG一行在与其他一般行业相比薪资是普遍要高一些的，当然这行要付出的人力精力体力也是一般行业所不能达到的，加班做项目，作品回炉修改十几次，这些都是常事，而最最可怕的，原画师是一个需要经常吸收不同风格并运用到自己作品当中，
创意要层出不穷的职业，而你的思维有时难免受到桎梏，遇到瓶颈，关于这个问题，知乎上也有许多相关回答。想法和灵感有时都是一瞬间的，所以另外一个建议就是，随身带笔和本子！
