转自:http://bbs.popiano.org/forum.php?mod=viewthread&tid=658562&extra=page%3D1
钢琴奏法主要分为三种：断奏、跳奏、连奏，这三种奏法贯穿于所有钢琴作品中，表达不同的情感和音乐形象。
除了巴赫之外的绝大部分作曲家都在乐谱上明确标示音符的奏法，这是作曲家对音乐内容和情感最明确的标示之一。
三种基本奏法明确细致地告诉演奏者音乐的情绪和语气。其中，连线犹如语言文字中的标点符号，演奏者必须绝对准确地区分各种奏法，掌握各种奏法特有的触键方法。
奏法直接影响音乐的情感和内容，把连奏误弹为断奏，或反之，则音乐情趣完全变样。
一、断奏
即每个音都断开的奏法，在中等难度以上的曲子中，断奏法似乎用得不多。但事实上，每根连线下的每一个音和最后一个音合起来就是一个非连音的奏法，即常说的“落、起”，它是三种奏法的基础，琴童初学的半年，主要任务即掌握非连音奏法。非连音奏法往往运用于句子的第一个音，或者各种需要强调语气的句子和音符当中。
断奏的触键方法主要运用手臂本身的重量和力量，有控制地下键（不可用手指的爆发力），应特别注意音色的控制，并在初学阶段就强调声音的“美”，有控制地下键，不可摔下去，更不可敲击、拍打琴键。
具体弹法：手腕放松提起至指尖即将离开健面时随之自由落下（如自由落体），在手指尖弹下琴键的同时，手腕同时自然放松，直至手腕略低于掌指关节，指尖、手腕内侧、小臂处于同一平面上。必需注意的是：
（1）手腕提起时，手掌放松下垂，不可往上翘或往上甩，手指不离开键面。当手腕放下时，指尖先按触健面，手腕才随之放松下去。
（2）大部分的非连音应尽量弹得连贯(尤其是歌唱性强的旋律)。虽然每个音断开，但断开的时间非常短，手指紧贴琴键，手腕柔软的带起和放下，从听感上是“连贯”的，而不可弹得“上气不接下气”，必要时可边弹边唱旋律，使琴童从一开始就训练歌唱性的弹奏，这个方法极为重要而且有效。
二、跳奏
跳奏的要求是声音短促、集中，多数跳音应弹得轻巧、跳跃，不可弹得笨重、生硬。乐理书上对跳音的解释是：弹奏音符时值的二分之一。但事实上，除了巴赫等极个别作曲家之外，一般的跳音只弹音符时值的四分之一，而每个作曲家不同作品的跳音弹法也不尽相同。
跳奏主要分为三种：手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。需要特别快速（如十六分音符）、极为轻巧（弱奏）的跳音运用手指跳音，主要通过掌指关节的运动带动手指弹奏，极弱而轻盈，如蜻蜓点水，手腕较少上下跳动，手指处于主动地位；需要较为快速、时值中等（如八分音符），音量适中的跳音运用手腕跳音，主要靠手腕的上下运动（如拍皮球，弹奏运用非常广泛）；而时值较长的（如四分音符）跳音运用手臂跳音，手腕相对固定但不僵硬，主要靠手臂的上下运动弹奏，可弹奏得强有力，可表现激动、强烈、震撼的作品。例如：车尔尼849-24可以学习三种不同的跳音奏法。
三种跳音的共同点和弹奏要点是：手指尽量贴键弹奏，力量集中，在手指摸到琴键之后，迅速而有力地下键，琴键的反作用力使手臂、手指迅速地“弹”起来，而不可直接“摔”下去。这样才能弹出音色圆润、声音集中、短促、有颗粒性和弹性的跳音，避免把跳音弹得笨重、生硬。教师们可把弹奏跳音比喻为小青蛙轻巧地跳起，或者让学生站立后跳起，而不可像企鹅或狗熊一样弹得笨拙而沉重。
三、连奏
连音奏法在各种作品中占据了90%以上的音符，其表现的内容和情绪幅度非常大，涵盖了各种抒情、安静、生动、强烈、震撼的情绪，而其触键手法也非常丰富。初级的连奏技术主要要求连贯、优美、歌唱，犹如走路，踩下一步时，放开另一只脚，即弹下下一个琴键的同时放开前面的音，连线的第一个音下键时同非连奏一样，之后的连音主要运用手臂的重量弹奏。根据音色的需要，主要分为歌唱性的连奏和颗粒性的连奏。歌唱性的连奏主要靠手臂重量甚至上半身的重量、力量弹奏，此时手指主要起传递重量和力量的作用，下键速度尽量慢，是属处于被动状态。用手指的指腹触键，贴键弹奏（手指不抬起），这样产生的声音柔和、优美，富有歌唱性；颗粒性的连奏运用手臂本身的重量加上手指的爆发力，手指略微抬起，用指尖触键，使声音富有颗粒性，适合于快速的经过句；而装饰音的弹法运用手指的力量即可，不必加上手臂的重量，从而使声音更加轻盈、轻巧。
国内的不少钢琴教师都强调声音的颗粒性，强调高抬指的连奏。这在基本功的训练中，是极为必要的，有助于训练手指的力度和独立性。这是国内外钢琴教学的主要区别。但许多教师片面强调高抬指的颗粒性，而忽视了歌唱性的触键训练，忽视了歌唱性这一钢琴触键技术、音色追求的最高准则和目标。由于钢琴是最缺乏“歌唱性”的乐器，钢琴家毕生都在追求“歌唱性”。教师及琴童应该从入门阶段就重视声音的质量，不再把钢琴当成“打击乐器”。
初学者在学习连奏时，应特别注意手腕的运用。古钢琴由于机械结构所限，当时的触键技术不需要使用重量弹奏法，有人甚至提出在手腕上方放一枚硬币，在弹奏时不得掉下来。而现代钢琴和现代音乐厅要求钢琴达到足够的音量以满足听众的听觉需要，在协奏曲中，更需要能与大型乐队抗衡，现代钢琴的演奏已经离不开对重量弹奏法的运用。遗憾的是，在许多业余教学，甚至专业院校中，古老的触键技术仍广泛而普遍存在，许多教师限制学生的手腕运用，僵硬的手腕严重束缚了孩子在钢琴技术上的发展，使其在音色、力度、速度上都未能达到应有的要求。
钢琴技术的核心即手腕技术，时刻注意手腕的运用，必将减少不必要的障碍，在弹奏“4、5”指时，尤其应该注意手腕的运用，把重量传至指尖。由于“4、5”指的独立性及力量都较弱，那么，在运用这两个手指弹奏时，应适当抬高手腕，使其处于较高的位置，这有助于更好地把手臂重量传递至指尖。也就是说，“4、5”指更多地是运用手臂重量弹奏，这样，你就不再觉得“4，5”指软弱无力了。手指好比“前线”，离不开手臂这个“大后方”的支持，如果我们尝试着把手放在桌面上并把平置的手腕不断抬高，这时就会感觉到手指的压力逐渐增加。
在连奏中，同音重复经常被弹得极不连贯，破坏了音乐的歌唱性。正确的弹法是：同音重复的第一个音即将结束时提起手腕，在手指即将离开键面，而止音器未完全止住琴弦振动时，马上弹下下一个音，使两个音之间非常连贯且没有空隙（琴键松开至80%时，止音器尚未止住琴弦的振动，但手指可以进行二次击键，不必等琴键完全回到原位再击弦）。
钢琴奏法乃演奏钢琴最前哨的核心，它体现在指尖与琴键接触瞬间的状态变化，与音乐风格有着密切的联系。钢琴初学者应扎扎实实掌握每种奏法的触键技术，明确区分钢琴作品中每种奏法的特点并准确弹奏。无论连奏、非连奏、跳奏，追求音乐的“美”才是获得良好钢琴音响的最重要之奥秘。
