－ 动漫简史 －
我们90初与80后的童年多数看着日本动漫长大，共同走过了那个黄金年代。
美少女战士、海贼王、柯南、高达和犬夜叉等等都是耳熟能详的名字，那大家是否知道“漫画”这词起初是由浮世绘画家北斋葛饰来形容自己的绘画风格呢？而日本动画的起源，则追溯到日本画家幸内纯一的第一部无声黑白动画《钝刀》，另外一个人物则是政冈宪三，他制作了有声动画，创立了“日本动画株式会社”，不过后来被大川博先生收购了，变成我们熟知的“东映动画株式会社”。
起初“东映”只制作黑白动画，但受到迪士尼《白雪公主》的启发，利用我们的《白蛇传》制造了日本第一部长篇色彩动画片。
而手冢治虫，就是著名电视动画鼻祖《铁臂阿童木》的作者，一个令日本动漫影响力逐渐扩大的重要人物。是他将电影的分镜头手法带入了漫画中，是他推动日本电视动画迅速发展起来。连我们熟悉的宫崎骏亦称：“手冢先生对我影响巨大，这是毋庸置疑的事实。”
不过，将漫画与动画合成为“动漫”这个词，反而是我们华人地区的首创，源自于我当年还挺喜欢看的“漫友”杂志。
逐渐，动漫人物亦走进了我们的电玩、电影、时尚和手游的世界中，亦开始出现了手办、弹幕、cosplay这些二次元文化，成为了90后与00后新一代追逐的潮流。
－ 动漫美学双年展2017-2018 －
在2004年，策展人和艺评家陆蓉之提出了“动漫美学论”与“动漫艺术即艺术原创”的概念，并在2007年首届动漫美学双年展中称：“动漫美学将成全球艺术现象”。
如今，伴随互联网的发展，她的预言成真，二次元并不再是小众文化，而是年轻一代的主流文化。我们可以是一个cosplay爱好者，或是手办玩家，亦或是弹幕用户，那你亦是不是其中一员呢？
如果大家喜欢动漫文化，不妨在今个暑假来《叙事曲──动漫美学当代艺术展》，看看这17位来自内地、澳门、日本以及韩国艺术家的作品，他们以水墨，时装，手绘等各种表达形式来制作动画、影像与装置，为大家献上一场动感十足的视觉盛宴。
来自韩国的艺术家金准植，将我们熟悉的一代流行偶像和符号，李小龙、辛普森、七龙珠等，放进中国花鸟画的经典构图“折枝法”中，“折枝法”就是把画中的花卉树木的全貌忽略，强调细节的放大。
他作品中的每个小细节都是一个小故事，像李小龙与关公，一个拿双截棍，一个持大刀，但有没有发现李小龙有只手上拿着iphone手机，原来他们在自拍，是不是反映了我们生活中爱自拍的一面呢。
另一厢，则有青年艺术家刘欣珏的时装主体装置，歌德曾说：“哪个少女不怀春？”
她运用毛毡与化学染色打造的装置，突破旧日的创作手法，结合软雕塑和装置艺术来设计时装。装置呈现的则是柔软可贵的少女心，梦幻色调下诉说的却是一个少女因爱情而成长的故事，起初对爱情充满期待，享受过程中的兴奋愉悦，瞬间亦会体验分手的失落。想逃离，会结束，最终蜕变，不正是我们每一个人青春过程中曾有的相同体验。
亦有邱黯雄创造的水墨动画“新山海经3”，让我们在他构造的未来城市下，一起思考互联网与现实世界的关系，动画中更有出现向《攻壳机动队》致敬的镜头。
也不要错过青年艺术家田晓磊的三维动画，他运用数码科技结合青年边缘文化、佛学，创作出一个个赛博格，即像钢铁人、无敌金刚和未来战士那样与电子机械结合的生物。
每个艺术家都将以个人作品来展现他们对这个世界的独立思考与关怀。
从模拟现实的传统绘画，到崇尚意识形态的现代主义，从波普艺术颠覆艺术传统，当代艺术开始受到关注，大家对艺术界线的反思逐渐增强，艺术的表达形式和手法亦越发多元复杂。
当新生代逐渐受到动漫、二次元、互联网以及人工智能带来的影响，艺术又将会出现怎样的新技术和发展？动漫美学的发展，如何令大众文化与当代艺术呈现更好的结合？或许这个展览能给我们带来不同的灵感和思考。
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