陈丹青有一次描写一个偶遇的美人，说她的正面“形太准了，眉眼鼻梁，笔笔中锋，像王羲之的字。王羲之的字，极姿媚的"。后来他得知那个美女，叫范冰冰。
陈丹青是极懂美的，一眼就看出范冰冰“形准”。而让范冰冰时尚段位几级跳，跨入了high fashion的行列的那个人叫陈漫。
即使你对这个名字不熟悉，也一定在时装杂志、户外广告牌上见过她的作品。她长期为《Vogue》、《EllE》、《Bazaar》、《i-D》等时尚杂志掌镜，她拍摄的封面占了全国时尚杂志的半壁江山。她的作品为旧金山亚洲艺术博物馆等艺术机构收藏。她被《纽约时报》称其为“中国视觉改革的先锋”。
舒淇、林青霞、周迅、李冰冰、王菲、大卫·贝克汉姆（David Beckham）、辛迪·克劳馥（Cindy Crawford）等众多明星，被赋予了以前从未被发掘的个性和魅力。
陈漫是祖师爷赏饭吃的那种人，她一眼望过去，就体会到对方深层的自我，或者TA希望成为的自己。
在她的镜头下，每张脸，都如同一件艺术品。透过眼神与肌理，看见丰满灵魂的表达与升华、展现和释放。
清冷的王菲到了陈漫手中，隐约多了些许让人心动的孩子气
巩俐身穿西方名牌礼服，脱去军大衣的瞬间，有太多含义表达出来
雌雄同体的范冰冰，也是这组照片赋予了范冰冰“范爷”的称号
看似随意却性感撩人的舒淇
性感的周迅
Angelababy在她的镜头下也有了迷离的王家卫风
吴宇森孤胆英雄的江湖情义，徐克一叶知秋的侠客禅意
陈漫曾经说：“我每天都在拍摄美、制造美，“美”是什么，是一种奢侈，瞬间形成、这一刻是这个形态、下一刻就成了另外的形态，不可复制，完全随机。其实只要是自然的就都是美的，关键是要捕捉得到。”
她的摄影生涯清晰地划出三个分水岭。前期在《青年视觉》时期，运用大量PS技术，浓墨重彩。魔幻，诡异，高饱和度，也正是靠着这种风格打遍天下，让她的照片辨识度极高。因为用了很多后期，陈漫自己也感到困惑：“艺术家觉得我不是艺术家，摄影师觉得我不是摄影师。”
到了第二个阶段，陈漫尝试解释自己，做了“中国当代”系列。当时主流时尚圈流行“极简一寸照片风格”，她便丢弃了许多学院化的东西，加入了个人在平面设计上学到的技术和从小到大对美的感知。
第三个阶段，陈漫变得成熟了，她对人物的观察和解读，对色彩的了解和感悟，在繁杂与简约间流淌的美瞬间穿插凝固了所有流转变幻的构造。有了妙不可言的美感。
她爱在照片儿后面放一句话，“法无定法”。观其作品，日益成熟，游走东西方的手法和后期处理愈发老道。陈漫最终将抽象的中国的哲学概念，变成了视觉艺术。
她说，如果有第四个阶段，她希望是“克制”。“能做到佛教中的"无我"。其实，她已想得很透，几天前刚在微博里写下：我爱技巧，善于技巧，贪过技术，但真实在面前时，总总就了了。
