摇滚（英语：Rock and Roll）以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。直至今日摇滚仍然为人们所喜爱 。
摇滚歌曲第一次正式在中国作为有声出版物出版，是1986年“世界和平年百名歌星演唱会”的纪念专辑中收录了崔健的《一无所有》、《不是我不明白》，这也标志着中国摇滚乐的正式诞生。
BEYOND，中国香港摇滚乐队，由黄家驹、黄贯中、黄家强和叶世荣组成。他们于1983年获得“山叶吉他”比赛冠军并正式出道。
乐队成员
歌曲《海阔天空》是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一 。它唤醒了香港歌坛的主旋律意识，奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐 。只可惜这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱，而这样残酷的现实却在某种程度上应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感。
作为一支充满奇迹色彩的乐队不仅让人喜欢更让人有一种尊敬，对不断追求自己梦想的尊敬！
“我不是什么摇滚的斗士，我是一个生命的倾听者，一个复述者，生命对于人是千姿百态的，有一天我会把它彻底地送回原处，深刻地倾听它。”
——孙孟晋《与摇滚有关的日子》
摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副高大，广博，怒目但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。崔健说过一句话，含义也在于此：“摇滚主要是一种娱乐形式，它的社会功能是别人强加的。”我们在看待这一社会现象时，社会背景总是被我们优先考虑。对于摇滚在中国发展今天这一现状，无论怎样标榜自己叛逆与颠覆性，依旧逃不开大的社会背景。
几十年前，ROLLING STONE（滚石乐队），BEATLES（甲克虫乐队）他们站出来的时候，是全世界政治、经济都动荡不安时，人们需要有一种声音出来替大众说话，替大众宣泄情绪，于是，他们找到了他们的生命与音乐的意义；几十年后，中国的摇滚乐队找到了物欲城市的病灶，人们需要一种清醒的声音，敲碎所谓的偶像，于是，他们也找到了他们的生命与音乐的意义。
而我还要提到一部电影，《缝纫机乐队》， 《缝纫机乐队》是由董成鹏、乔杉、古力娜扎、李鸿其、韩童生、曲隽希等主演的喜剧电影。该片讲述了胡亮的家乡小镇集安，几个背景各异的小人物为了追寻共同的音乐梦想，组建了一支与众不同的摇滚乐队的故事。
讲述了大鹏的家乡小镇集安，几个背景各异的小人物为了追寻共同的音乐梦想，组建了一支与众不同的摇滚乐队。几个人从冷清的乐队招募现场并肩走到有万千观众的演出舞台，追逐梦想途中接连发生了一系列让人啼笑皆非的事情。
缝纫机乐队海报
电影原片中“缝纫机乐队”与beyond成员黄贯中、叶世荣合唱经典金曲《不再犹豫》、数百名乐手合奏、5000名观众集体合唱的片段又让无数人想起了自己曾经的那段摇滚岁月，那个曾经摇滚的青春！
Hip Hop起源于20世纪六十年代，源自于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。Hip Hop文化的五种表现方式包括rap（有节奏、押韵地说话）、b-boying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、graffiti writing（涂鸦艺术）、beat-box（口技）。 因此rap（说唱乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。另外，亦衍生出嘻哈时装、嘻哈俗语等次文化。
1970年代的纽约正在经历一场严重的经济危机，而贫困人口和少数族裔聚居的布朗克斯是这场危机首当其冲的受害者。居高不下的失业率、瘫痪的市政服务、紧缩的贷款和保险政策将人们的生活逼上绝境，抢劫、纵火和暴力犯罪更是家常便饭，当时的纽约警察曾开玩笑说，“除非一个人死在125街以下（125街以上为布朗克斯区），否则没人会在意”。也就是在这种环境下，诞生了嘻哈中的饶舌。
Kool Herc是一名生活在纽约布朗克斯区的牙买加裔DJ
Kool Herc
被公认为是嘻哈音乐的创始人。在布朗克斯的街头派对（block party）中，Kool Herc首先开始使用在两台唱机上交替播放同一张唱片中的精彩break的手法，将派对气氛始终维持在高潮，这种被命名为“而当时布朗克斯的年轻人开始玩嘻哈音乐的初衷，也正如欧阳靖在歌中所唱，不是为了“名利和财富”，而是希望“借音乐逃出不理想的生活境遇”。就这样，嘻哈从生活中诞生出来了。
发展至今，嘻哈大多为年轻人崇尚，因为它们反叛、宣泄、个性的内核又完美契合荷尔蒙分泌旺盛的青少年们的精神诉求。也正是因此，很多“正经人”看不起嘻哈——这种“靠撕逼和diss火起来”的东西。其实在墙外的世界，嘻哈早已摆脱了“亚文化”的标签。比如奥巴马，就爱隔三差五在演讲中插入嘻哈梗。
再来反观中国，随着《中国有嘻哈》的收官，中国也掀起了一股嘻哈热。有人说，现在中国听嘻哈的那群人就是前几年听民谣的那群人。其实并没有那么简单。
美国嘻哈，是从不断打倒中生长出来的。中国嘻哈和美国嘻哈虽是南橘北枳，却还是嘻哈。
虽然起源于黑人文化，但它打破了阶层，传染了各个种族，不断打倒前辈的音乐风格，只花20年，就成为了国际文化。
当你对生活有不满的时候，与其做个佛系少年，倒不如嘻哈。
电子音乐（Electronicmusic，也称TECHML），简称电音、电子乐，是20世纪50年代兴起的一种新音乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。
关于电子音乐的发展 1876年亚历山大·贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强附会。
1913年意大利未来主义者Luigi Russolo发表了他最著名的噪音的艺术宣言。他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制。要知道那时候连打击乐都属于噪音的范畴。具象音乐开始走进大众。
1983年House音乐诞生了。美国的芝加哥Warehouse俱乐部，一名叫Frankie Knuckles的dj。他把Donna Summer的Disco音乐加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起 ，使得气氛持续升温。
。第二天，所有人都跑到唱片店去对老板说：我要他们在Warehouse里播的那种唱片。House就这么叫开了。直到这年Jesse Saunders发表了On and On才宣告第一张House唱片的诞生。
接下来电音文化便发展起来 trance, futurebass, dubstep, trap等不同类型的电音纷纷出现。于是关于土嗨和电音的争论也愈发激烈。
土嗨可以追溯到上世纪七八十年代的Eurodance或者Ltalo Disco，主要流行于欧洲。其最大特点之一就是节奏型一脉相承的Disco的四四拍再加上千篇一律的旋律和构造简单的电子音色。可以说土嗨试纯正的欧洲血统啊，所以土嗨在当时并不土，反而是时尚和潮流的象征。
国外电音的更新换代非常快，而国内由于之间的文化上比较封闭落后导致了几十年后我国才接触到这类音乐，然而过了几十年欧洲人的审美随着时代的变化早已过了听土嗨的年代。这就使得国外的电音告诉发展，而我国还有许多不明真相的人追捧那些被玩剩下来的东西。究其原因，人民的审美没跟上，dj的技术也没跟上。
美国ULTRA电音节音乐节迈阿密站官方宣传片Thank U for watching UMF TV's ULTRA LIVE
关于外国的电音可以参考英国知名的《DJ Mag》杂志。《DA Mag》从1991年创刊起搞的一个年度评选，因为干得早、评的全，所以很快成为全球电音领域最权威的DJ排名表。即使在新千年后，因为引入了网络投票，受到了很多质疑，在大环境上也出现了一些竞品，但全球百大DJ排行榜，至少到目前为止，依然还是全球电音界公认的至高奖项。没有之一。
例如蝉联两届第一的 Martin Garrix。 在2013年，马丁与Sidney Samson一同创作出由Tiesto（荷兰著名DJ）的厂牌Musical Freedom出版的作品， 他通过发行首个单人创作的歌曲闻名全世界。这首歌 曲于2013年6月16日由荷兰著名厂牌Spinnin’ Records出版。一经发行，便空降在欧洲各大音乐榜单的好名次中，而马丁自身，也迅速成为了Beatport（著名音乐网站）史上最年轻的歌曲登顶DJ。
2014年2月17日，发行与荷兰DJ组合Firebeatz合作的电音作品《Helicopter》，该支单曲在全球电子舞曲榜上蝉联了两周第一。
2016年3月，马丁·盖瑞斯创立自己的厂牌STMPD RCRDS 。7月，推出Future Bass风格歌曲《In The name of Love 》。10月，被《DJ Mag》评选的百大DJ第一名。
再如排名第六的被粉丝戏称烟鬼组合的The Chainsmokers，他们的作品也极其的优秀2016年7月29日，发行单曲《Closer》，且在美国公告牌百强单曲榜取得12连冠的成绩。
The Chainsmokers《Closer》歌词版_MV精选_腾讯视频
当你心情不好使不如戴上耳机尝试将歌单选至电音，开启抖腿的旅程吧！
我们所熟知的另一种歌曲类型——民谣。民间流行的、赋予民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。概括成三句话民谣是简单的音乐，是大事化小，小事化大，是吸收古风，容纳现在。
《莉莉安》是民谣歌手宋冬野2013年专辑《安和桥北》的主打歌。和董小姐完全不一样的故事，莉莉安是撑起了船帆寻找另一个性别的自己。《董小姐》很火的那时，很多人把QQ个签改成了“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”，而莉莉安既没有草原也找不到爱上的“野马”。
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人来人涌，霓虹闪烁，音乐的分贝很大，而这些现代科技渲染的热闹却很难渗入我们的情绪，我们还是戴着耳机，只听着各自列表里的歌谣。如果世界和人的内心真的有一座桥，那道桥可以是音乐。
也有人说，董小姐是黑白的，她坐在阴暗的角落，幽暗的灯光，她修长的手指夹着烟，她有着好看的嘴唇和好看的侧脸；莉莉安是彩色的，她穿着翠绿色的裙子，站在白色的海滩上，回头看着每个人笑，她有着世界上最好看的笑容。
民谣可以很慢，慢慢地让人脑海里想起了那些曾经的日子；民谣听起来很穷，穷得只剩下灵魂；民谣里有故事，听的人想起了故时的事儿。这个世界那么大，故事那么多，总有相似的。很多人都是这样，习惯在别人的旋律里去读自己的故事，然后感动得一塌涂地。在网易云的评论里看到这样一段话：“我喜欢民谣并不是为了显示自己的逼格，也不是为了告诉别人我是一个多么有故事的人，我只是喜欢听他们讲那些关于青春的故事，喜欢他们过的那些以梦为马的生活，这些都是我羡慕而又完成不了的，我希望但不强求你们却接受，我只是可惜你们错过了了解那种只有音乐就可以很快乐的世界。”
“你来到的那天春天也来到你只微笑一言不发，就像五十年后的那次四目相对啊。
你蒙上物是人非的眼睛，那是没有离别的风景。
忘掉名字吧，我给你一个家”
—— 马頔《傲寒》
马頔《傲寒》（大事发声·马頔HUSH专场）_大事发声 The Next Big Thing_腾讯视频
