当我第一次完整地将整个故事读完的时候，我的内心受到深深的震撼。我所看的那篇是贴吧网友的翻译，翻译语言也略显青涩，可能只传递出了大概的意思，但即使如此，我也被故事中的浪漫和美感深深打动。

我从来没有纠结过故事小说的区别或者高低，我觉得这可能就像金政基和委拉斯贵支的区别。你要评价金政基的画没有艺术感或者太技巧化的前提是你能够画成他那样，这些东西绝对不是快餐文化。一个故事可能就是像速写，它不像古典素描或者油画那样有深入的塑造，各方面的塑造，但是它的形是在的，动态也是准确且流畅的，它就有它的美感和意义，没有孰优孰劣。

我觉得《狩猎快乐》就是一个非常非常好的故事，它有着令人惊讶的世界观和比较宏大的主题和一个简单的切入点，我觉得这些算得上完美。

有人告诉我科幻作品最终要的一点就是要浪漫，流浪地球的电影为什么看起来像灾难片而不是科幻片是因为它一点都没有浪漫色彩。说实话我也很讨厌里面的角色对着木星喊“cnm，木星”，我也觉得整个片子还真的挺....唯物的...最近看了很多名篇，让我深受感动的也不少，但我觉得最具浪漫色彩的恐怕还是《狩猎快乐》。想想最后结尾那个场景，作者没有正面描写，只是简单地说了一句“狩猎愉快”。但我们能想象到那个场景，我们可以想象出蒸汽白狐跳跃在这片钢筋和沥青组成的丛林中，她跨过铁轨，跳到蒸汽机车的顶部，她身上的精密零件随着她的动作相互碰撞，发出悦耳的金属声响。她仰天长啸，白色的蒸汽从她的嘴边升起。她获得了新的魔法，获得了重生。

宏大的主题指的是时代的变迁，你要如何抓住这些变化？在这个故事里很明显，旧的魔法衰退，新的魔法降临。我们可以体会到旧魔法逐渐消失的那种遗憾，梁的父亲自杀，狐妖嫣儿法力消失，她变不成狐妖的形态，最后受困于人形。所以这就产生了一个很有意思的问题就是，人类其实并没有大家自己想象地那么有价值，我们会用工具，我们创造了新的魔法，其实是为了弥补我们自身的一种缺陷。我觉得这个点是作者抓到的非常高明的一个点，是一个很厉害的点。还有一个有意思的地方在开头狐妖和被她勾引的男人的关系，这是一种全新的关系，完全地打破了我们一贯的思维。狐妖不仅受困于人型，并被人所束缚着，这对她们来说是一种难以摆脱的束缚。虽然她们不是罪魁祸首，但人类还是要将他们除掉。这就让我想到了很多历史上被污名化的女性们，什么亡国三笑，红颜祸水之类的...她们在历史上连名字都没有，却要为君王背负着亡国的罪名和重担。

梁每一次见到嫣儿，她的状况和遭遇就比之前更差。作者一直在将她的遭遇往下压，一直压倒不能再压为止。直到最后，她连自己的人形都失去了，换成了一副更加僵硬的躯壳，一副金属机械的身体。但这时，她感受到魔法又回来了，那是一种新的魔法，工业蒸汽魔法。到这里我觉得一个故事真正地做到剧情顺滑其实还是挺不容易的，每一个细节和节点我们都能够知道原因，我们都会觉得是合理的提不出半点疑惑。突然想到《子弹横飞百老汇》里面，首演之前他们还在不停地修改各种很微妙的地方来让整个故事看起来是合理的。在大肆谈论小说和故事的区别之前还是确保自己已经做到这一点了吧。

主角的欲望这一点其实是一件很重要的事情，即使受困于人形，嫣儿一直都希望自己能恢复狐妖之身，正因为如此，她在发现自己获得新的魔法的时候，会求助于梁给她一个金属机械蒸汽狐身。主人公的欲望其实是推动整个剧情的重要动力，但在创作的时候我们总是会忘记它。我觉得有必要对自己重提这件事情，别忘了他们想要的是什么，这让他们看起来更像一个角色。