在大多数人的印象中，民国的才女们，貌美、有才华且风情万种，青楼女子更是粉黛娇媚，容颜俏丽。但看到潘玉良的自画像，却将这种遐想击碎了:她脸宽且长，嘴唇丰厚，眉毛高挑，神情凛然，与那个时代女性的群像相去甚远。

其实，潘玉良的差异化绝非仅限于此，从出身，到个性，再到艺术都是。

2020年的12月11日，成都博物馆举办了一场免费展览。这场名为“玉汝于成”的展览，将一位名叫潘玉良的民国女性重新拉回了大众视线，也揭开了这位女画家，从一位青楼女子逆袭成为艺术家的人生传奇。

潘玉良，出身于风尘，却成为20世纪中国最具影响力的艺术家。她一生留下了2000多件艺术品，获得很多国际奖项，同时也创造了很多中国绘画史上的第一次。

在早期西画运动中，她被誉为“中国印象派第一人”； 她是东方考入意大利罗马皇家画院的第一人；也是中国画家中，画作被卢浮宫收藏的第一人。

但就是这样一个有着非凡艺术造诣的民国女性，她的出身和时代对她并不友好。

1895年，潘玉良出生在江苏扬州一个贫穷的家庭，原名张玉良。她一岁丧父，八岁丧母，14岁又被嗜好鸦片的舅舅卖进了青楼。17岁时遇到了一生中最懂他的人——《新青年》主编潘赞化。

“原是冰肌洁白身，玲珑心曲本天生。漫言埋没无颜色，一出污泥便可人。”这是当时潘赞化对张玉良的欣赏和赞美。

自此，张玉良跳出火坑，转折了命运。最为可贵的是，潘赞化为张玉良赎身，初衷不是为了满足私欲，而是出于对女性的尊重。

赎身后，他让张玉良自己选择去留，当得知她不愿意离开，考虑到张玉良的名节，才郑重娶她做了小妾，并鼓励她做新时代的女性，亲自教她识字读书，接受新式教育。出于感激，婚后的潘玉良自愿改姓，来表达对丈夫一生的追随。

潘赞化的温暖和体谅，让潘玉良脱胎换骨，有了与艺术结缘的契机。

1918年，她达成心愿，以素描第一、色彩高分的成绩考入上海美专。

但悲喜同至，随后潘玉良妓女的身世被扒了出来，一时间，“誓不与妓女同校”的鄙视和偏见，向潘玉良痛下杀手，她落榜了。

庆幸的是，美专的校长刘海粟却极为开明，在得知这件事以后，力排众议，录取了潘玉良。

进入大学以后，接触西方绘画为潘玉良打开了新的世界。

歌德说：“想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。”艺术让潘玉良获得了重塑自我的机会。她开始重新审视过往，反思人生，并且让自我的不幸，从艺术的殿堂中找寻出口。

她选择了西洋裸体画，让内心的枯萎在肉体的直视中复活，也让诋毁和不屑在人体曲线的自由奔放中，弃之尘土。

然而，那个时代，裸体画并不被大众认可，为很多人不耻。一开始，没有人愿意为她做人体模特。为了画出最好的作品，她不得不跑到澡堂去偷偷临摹，后来被人发现，打了出来，她只好回家，自己脱光衣服，对着镜子描画。

这种离经叛道的疯狂行为，又被很多人唾骂，妓女的曾经也再次被推上了风口浪尖。

此时，潘赞化再次站到了潘玉良身边。在丈夫的支持下，她解除了这层顾虑，勇气倍增，以优异的成绩完成了美专的学业。

然而，裸体画属于西洋，在20年代的中国有所发展很难。美专的校长建议潘玉良前往法国留学。

令人欣慰的是，潘赞化不但允许潘玉良留学，还为其争取到了官方的留学经费。

1921年，潘玉良在“法华教育会”的安排下，和苏雪林、林宝权、罗振英等13名女子一起前往了欧洲。她以优异的成绩考入了里昂国立美术专科学校，成为徐悲鸿的同门。

两年后，又考取了巴黎国立美术学院，跟从达仰·西蒙学习，主攻油画和素描。

潘玉良曾说：“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎！”她把所有的热情都投入到了绘画中，常常一画到天亮。即使在经费短缺的情况下饿着肚子画也不动摇。

……

努力让潘玉良的留学生涯熠熠生辉。

疯狂的刻苦，让她获得了意大利美术展览的奖章和5000里拉的奖金。8年后回国就受聘上海美专的西洋画系的主任，随后又被徐悲鸿聘为南京中央大学艺术系的教授。

潘玉良自此开始绘画创新，把中国画的传统画法与欧洲裸体绘画的风格融合，开创了中西合璧的新画法“新白描”。

然而，这些优秀，没有让潘玉良摆脱时代给她的枷锁，也不能让她免于被狭隘误解。

回国后，潘玉良先后举办几次画展，在引发巨大轰动的同时，谩骂和侮辱卷土重来。不但画作多次被毁坏，小报记者还质疑她的画作是他人代笔，低劣的污言秽语更是到处飘飞。同事攻击她说：“中国人都死光了，才让一个婊子到高等学府来当导师!”游览者在毁掉的画作上留言：“妓女对嫖客的歌颂”。

在家里，潘赞化的原配也对她愤恨：“不要以为当了教授就可以跟我平起平坐。”

漂泊海外累积的热忱，一点一点被蚕食，最终变成了眉眼间的心灰意冷。

潘玉良觉醒了，意识到唯有理解的土壤，才能让她呼吸，再次选择了出走。

潘赞化看透了爱人的伤痛，也选择了放手。“边塞峡江三更月，扬子江头万里心。”

欧洲的漂泊，让潘玉良的传奇再次升华。一去四十多年，潘玉良活成了有名的“三不”画家：不恋爱、不入外国籍、不签约画廊。

她偏安于巴黎一处简陋的顶楼，成了边缘化的人物，每日专注作画，有时候一天到晚都不出来。

1945年3月，她全票当选为中国留法艺术学会会长，成为了艺术界举足轻重的人物。

但是不幸和追问让她领悟了，艺术不是技艺，而是艺术家体验了的感情的传达。

所以，即便喧嚣，她却刻意与这个世界保持着距离，用近半个世界的坚守，呵护着自己的尊严和内心的娇贵，不取悦，不卑微，也不失落。

她多次收到法国为她颁发的奖章，却依然爱着自己的国家。

即使生活清贫，也不通过法国画廊出售画作，梦想的是把生前的作品全部带回祖国，并且枕头下面，总是放着一张字条：

“这是我的家信，如果我死了，烦朋友们将这封信寄给小孙潘忠玉留作纪念。中国，安庆市，郭家桥41号。”

1977年7月22日，潘玉良在法国离世，终年82岁，身着中国旗袍，与莫泊桑、波德莱尔、萨特等，诸多名垂史册的巨匠一起，安葬于蒙帕纳斯墓地。

命运用这样的方式，肯定了她一生的执着：即便是一直活在别人嘴里，也没有关系，因为世界上的无可替代大多是千锤百炼后的结果。而你只有保持自己的信仰，才能在属于自己的册页中，找到独属于你的位置。因为在这个世界上，每个人最终的归宿都是自己。

只有坚守了自己，相信了自己，理解了自己，全力以赴了自己，才能活出自己的独有姿势。

这就是民国才女潘玉良传奇的一生。她的抗争，她的努力，她的坚守，她的栩栩生辉或许呢能给你一些启示!