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文｜羊羊·主播｜时蕙
朋友们好，现在播放的这一首曲子，大家应该都听过吧？每次它的旋律一起啊，总会让许多人屏住呼吸，认真聆听起来。有人觉得，钢琴版本的卡农，开始那几个和弦拥有一种让人镇定的魔力，以至于让每个听到它的人，无论他们曾经听过或者从未听过，都不由自主地停下来，侧耳欣赏，幸福的人觉得它浪漫温柔，伤心的人也因为它得到了治愈。也许有人觉得它已经烂俗，但对于大部分人来说，它的旋律总是在闪闪发光。
这首曲子当年因为电影《凡夫俗子》而被人知晓，又因《我的野蛮女友》这部剧再次风靡。其它的影视作品里也频频出现它的踪迹，可见它的经典。
今天，就让我们聊一聊卡农吧。
首先，是这首广为人知的曲子——《卡农》，它的全名叫做《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》，它是古典作曲家帕海贝尔所作的曲子，目前比较流行的版本，有小提琴版、钢琴版和吉他版。
关于卡农的传说，有两种说法，一种是说作者为了悼念死于鼠疫的妻子孩子，创作了这一组不朽的音乐；另外的版本是关于作者与村庄里一位既美丽又家世富有的女孩之间的一段凄美爱情故事，但其实啊，这些故事都是后人为其加之，帕海贝尔当初为何创作出这首曲子，它的起源故事究竟是什么，我们不得而知。那时，他因为一些活动谱写曲子而出名，所以有人猜测，这首曲子是他在1694年为约翰·克里斯蒂安·巴赫的婚礼所作。
好了，说了这么多，都围绕着《卡农》这首曲子，不过也是，如今大多数人提及它的时候，都会将它默认为这一首曲子。但接下去要讲的卡农，是一种音乐谱写方式哦。
卡农，这个词的原意是指教规、宗教法规、规则或者经典，而字面上是指“轮唱”的意思，是复调音乐写作技法之一，复调音乐就是多声部音乐的一种。
卡农技法运用在复调音乐里，它的特点是：同一旋律以相同或者不同的音高在各声部先后出现，后面声部按一定的时距依次模仿前边的声部。比如《D大调卡农》，以小提琴的版本为例，一开始低音乐器奏出两小节顽固八个低音，接下来三部的小提琴依次出现，低音乐器从头到尾重复了二十八次同样八个音。这种创作技法，使得音乐更具结构和张力，旋律既此起彼伏，又连绵不断，十分有感染力。
关于卡农的历史，可以追溯到13世纪的民间音乐形式，如轮唱曲、狩猎曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。
十九世纪的交响曲和奏鸣曲多用到这种技法，而著名作品里用到卡农技巧的曲子有贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》、巴赫的《哥德堡变奏曲》、威尔第歌剧《命运之力》序曲。
好啦，今天分享的卡农就这么多啦，它不仅是那首动人的曲子，也是音乐里的一种写作技法，在一首曲子里听到同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏、两个人合唱或多人合唱时分声部先后唱出同样的乐曲、还有流行歌曲里的一些男女或组合对唱，都是用到了这种技法哦，在了解了这个技法之后，大家以后欣赏音乐的时候，可以仔细听听呢。
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