行舟：中国90后学院派欧美音乐乐评人 专注90后音乐听众行为的研究者
初听肆囍，不像是国内的乐队。但是看到中国味道十足的乐队名称，丸子的味道扑面而来，独特的名字让人过目不忘。
肆囍自己解释说，取这个名字不是因为他们喜欢吃四喜丸子，当时给乐队起名时，没有想取太复杂的，然后把范围缩小尽量简单，挑了肆囍这个比较有中国特色的名字。
尽管乐队风格和名字没有什么关系，但是就想要营造一种意外、一种反差，意料之外的巨大反差往往给人惊喜，乐队歌曲大部分都是以英文演唱，也许英文歌词更能唱出“英伦（Britpop）”风格。
肆囍，可以是四个囍，也算是八个喜；“肆”——放肆而自由。
壹
肆囍乐队音乐特色
熟悉肆囍乐队的听友都知道，他们的音乐，拥有柔软慵懒迷幻刺激的编曲，前卫而有趣、复古又现代。
这支来自南京的四人独立乐队，虽然来自南京，只是恰好在南京成立，但是乐队的成员却并不都是南京人，他们的相识也没有那么具有故事性。
肆囍主打英伦风，在他们充满迷幻风格的音乐中，所有的风格，都在去尝试。
乐队主唱小新毫不含糊的英文发音，充满时代感和科技感的编曲，变化多端韵味十足的新英伦摇滚曲风，时不时搀和进来的电子音乐元素……
这一切都彰显了这支年轻乐队在音乐上无限的创造力和想象力：活力、时尚、摩登、复杂，最重要的就像他们的名字一样，欢乐。
行舟乐评：肆囍乐队的歌可不仅仅是四喜丸子的美味与欢乐。他们的作品普遍采用较绵长的编曲体式，器乐演奏和人声相互穿插，特别注重松紧张弛。他们的风格也确非“英伦”二字可以涵盖，可以明显地听出日式数学后摇、后朋等元素的滋养，甚至还带有一丝港味儿。或许肆囍最令人惊喜之处，就在于梦幻氛围里铺散着的活脱的Funk律动，慵懒颓丧的外壳下难以掩盖的内在的轻快明亮。
贰
肆囍乐队的独立音乐旅程
肆囍成立于2014年，来自南京的四人独立乐队，混合了英式摇滚，funk，电子，车库等多种元素。
成员包括小新（主唱、合成器）、王老急（吉他）、小开（贝斯）及魏皓天（鼓）。
肆囍乐队成立之后的每一首歌曲都不断进步，一步一步地扩大他们的影响，并夺得“2014年虾米音乐人X微博音乐人”年度十大新人，2015“虎牌啤酒全国乐队龙虎榜”全国第三名，2017年获得“2016中国摇滚迷笛奖最佳年度摇滚新人奖”
2014年“虾米音乐人X微博音乐人”年度十大新人。
2015年，先后参加合肥“玩石音乐节”、北京愚公移山“影响城市之声音乐节”、第三届“中国精酿啤酒节暨婴儿肥摇滚音乐节”、“北黄山音乐节”、第二届“苏州大学生摇滚音乐节”，以及VANS “house of vans”，并拿下乐队全国三强。
2016年1月，获得“迷笛周末”乐队巡演奖励金；4月，参加苏州“太湖迷笛音乐节”唐舞台；6月，参加扬州“瓜洲音乐节”享舞台；7月，参加苏州“水岸音乐会”；8月至9月首次开启首次巡演“help yourself”；9月，参加合肥“玩石嘉年华”；12月，参加杭州“酒球会六周年店庆狂欢”。
2017年1月，参加深圳“跨年迷笛音乐节”，同月获得“2016中国摇滚迷笛奖最佳年度摇滚新人奖”；4月，参加“太湖迷笛音乐节”、南京咪豆音乐节；6月，参加“61house七周年庆”、“第四届中国精酿啤酒节”；9月，参加“玩石新声计划公路巡演合肥站”，同月，参与录制大型音乐主题电视节目“中国乐队”。
2017年10月，他们签约公司之后发表首张专辑《TV watch TV》，《吃梦》就是收录其中的一首原创，也是专辑中唯一的中文歌曲。
2018年1月，获得“LPA独立音乐盛典Indie最具潜力乐队奖”；3月，参加长沙“芒果樱花节”、嘉兴“草木音乐节”；4月，参加苏州“太湖迷笛音乐节”；5月，受邀参加韩国首尔“GREEN PLUGGED音乐节”，同月受邀参演“2018年盘尼西林全国巡演南京站”。
行舟乐评：这支年轻乐队2013年末才成立，乐队成员并不全是南京人，或许也正因如此，乐队有别于南京摇滚圈的老炮们，充满新生的时代感和科技感。
在一定程度上，肆囍和行舟前些日引介过的热斑乐队有可比之处，都是女主唱领衔，都散发着地道的英伦的洋气，都相当借重合成器的氛围塑造，而歌唱也都更多作为一种跟乐器对等的氛围塑造工具。然而，肆囍编曲上偏向于后摇的长体式，在器乐演奏和律动变幻上更显出特色；而热斑的车库和后朋血脉更为显著，编曲结构简约精悍，情绪更加摇曳和沉浸。
叁
属于南京又很不南京
肆囍乐队，是一支属于南京又很不南京的摇滚乐队。
很多人第一次接触肆囍的音乐时，完全不敢相信这是一支南京的摇滚乐队。南京的摇滚乐莫不是疏懒、忧愁，即使在爆发中也充满了莫名的静默和哀伤，而这也完全符合南京这个城市的气质。
肆囍的音乐却开辟了南京摇滚的另一种感觉。活力、时尚、摩登、复杂，最重要的就像他们的名字一样，欢乐。他们的音乐世界很难归纳定性：后摇滚、后朋克、车库、英式摇滚、新浪潮、电子、funk...或许独立摇滚才是对于他们最贴近的阐述。
2013年6月，在江宁大学城举办的，被誉为南京真正意义上的第一次本土户外摇滚音乐节的“江南制噪音乐节”上，这支喜感十足，动感无限的三男一女四人乐队，从南京16支本土乐队中脱颖而出。
让V-day，红色蔓延等南京前辈都不由多看了几眼。尽管初试锋芒时乐队的作品还不多，敢于示人的只有两首原创歌曲《Walk On》和《Trouble》，但也足以叫听烦了那些平庸摇滚的南京乐迷啧啧称奇，《Walk On》还被赞很有“春天的感觉”。
被很多乐迷奉为挚爱的《Lost》，也是肆囍乐队的得意之作。肆囍曾阐述创作这首歌的动机：人类在进化，但世界也在周而复始地循环，挣扎之后，仍是平和回归。肆囍乐队的编曲常以bass单音弹奏为主，节奏感很强，一个一个的单音，就像点一样，许许多多的点又连成了一条线，被称之为bassline，循环往复的bassline，就如音乐的骨架般支撑起了整个音乐。
在乐队成立以前，四位成员几乎没想过会走上音乐这条路。主唱小新从小热爱音乐，但主要兴趣还是她的本专业——陶瓷和设计；吉他手王老急受到父亲在音乐爱好上的影响，13、4岁接触了大量摇滚乐开始萌生了学吉他的念头，“我当时处在中考阶段，父母其实有点反对，不过最后还是让我学了。”
贝司手小开最初学的是手风琴，真正开始玩音乐的过程，用他自己的描述则是：“在17、8岁不安分的年纪接触到了这种类型的音乐，做事又比较’冲动’，从此一门心思就入坑了。”鼓手杨杨，同样受到了父辈音乐热情的感染，“崔健是我爸的偶像，家里墙上全是崔健的海报。”
13年，这四个热爱音乐的年轻人为了共同的音乐目标凑到一起，在南京成立了肆囍。
在他们看来，肆囍想要传递的东西有特定的态度，但是并不像外界所认为的那样“时髦。”
“可以说有后摇滚的元素，有电子乐元素，有funk元素。肆囍没有那么具体的风格，音乐本身也不应该有风格和标签。”——肆囍乐队
他们不希望用任何音乐以外的途径，来取代肆囍的音乐本身，想要了解他们，从音乐入手或许才是最简单直接的途径。
行舟乐评：这么多年过去，李志终于成为了南京首屈一指的“偶像派”歌手，几乎代言了这座城市的音乐文化。偶像派歌手的地位当然是难以撼动的，但肆囍这样的优秀年轻乐队的成长，也同样让我们感到欣喜。少了风格的束缚，少了历史的负担，甚至也少了“南京”的一些固定印象，肆囍吹来了一阵更有活力更摩登更变化多姿的南风。
肆
不脱离大众，也不想太流行
有些人说，肆囍乐队听着很像上世纪90年代的摇滚团体，比如美国摇滚乐队No Doubt和Sixpence None the Richer，都是以乐队女主唱鲜明特色而闻名的，可是与肆囍乐队小新相较，声音辨识度要差很多，她的声线比那些欧美女子都要饱满。
小新的声音干净，表演时会跟着加重的鼓点左摇右摆，点头、转身，再回过头继续唱歌。
小新外表看上去冷淡，仿佛典型的摇滚女主唱就长这个样子，可在自己的音乐里，身体里的热情都跟着扭动的身体散发出英伦风情。
小新能够与乐队成员之间达成默契，作为吉他手和贝司手之间的化学反应，和声一转变整首歌的舞台氛围也完全不同。
作为乐队主唱，小新坦言：乐队成员不断尝试，走出自己的舒适区，换一种心态去面对音乐，反而收获更多。
由于摇滚乐在中国还是属于地下音乐的状态，很多摇滚乐队的风格对于大部分市民还不太能接受。肆囍乐队凭借独特风格一举成名后，没有选择迎合大众口味将音乐做成流行风格，而是选择去商业化的巡演来维持乐队开销。
“出名后大家的“身价”都涨了，想要保持音乐初心而没有资金支持，就只能把心思放在巡演上。网络
谈到乐队频繁的巡演，小新这样说道。
肆囍很年轻、很独立，时而演绎着韵味十足的西化英伦风（Britpop），时而也会糅合进一些电子元素以彰显后摇滚魅力，时而会增加一些舞台设计来传达作品的新意。
在巡演或者有计划的演出时，为了让歌迷觉得每次都有新意，吉他手“王老急”会在音乐的处理、包括中间的串场，都会有一些变动和设计，虽然有时候不太成熟，但他愿意去做这种变化。
对于肆囍乐队，我们看到他们身上的太多可能性：低调又幸运，成熟又青涩，传统又时尚，这并不冲突，这一切都在肆囍的身上体现。当你来到演出现场，音乐响起的那一刻，会认识到肆囍的温柔与暴戾，将一切的流行元素抛在脑后。
行舟乐评：据说肆囍乐队美女主唱的英伦范儿咬字迷死了许多人。如今他们的作品有二十多首，风格呈现出足以辨认的稳定性，质量也都值得称赞。希望他们能一直福喜临门，做大做强，让更多听众能在他们神秘而鲜活的异度空间里神魂颠倒、欲仙欲死。开掘音乐及表演的各种可能性，这正是所有优秀乐队的共同追求。
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行舟
中国90后学院派欧美音乐乐评人
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