《浓妆淡抹总相宜》(2)
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“瓷上春风得意,
淡抹浓妆相宜。”
我借了苏东坡歌咏杭州西湖的一段七律名句,去审美一件艺术品,一幅绘画,即便是“瓷本绘画”的作品特别靠谱,我把“审美”的主客体都看作是生命“活体”,相互依存,融合……,我相信,一定会达到“致上”的审美体验。我试图以对“瓷本绘画作品”的审美过程中“现在时”情景,同时分享一段古代专指绘画的高论,这一论断似乎已经是一个数百年历史的“公论”。
明代画家、画论家李日华在《六砚斋笔记》中有这样一段话:
【凡状物者,得其形,不若得其势;得其势,不若得其韵;得其韵,不 若得其性。】
笔者释意曰:
“形者方圆平扁之类,可以笔取者也。势者转折趋向之态,可 以笔取,不可以笔尽取,参以意象,必有笔所不到者焉。韵者生动之趣, 可以神激意会陡然得之,不可以驻思而得也。性者物自然之天,技艺之 熟,照彼而自呈,不容措意者也。”
以此论,推而广之,我们对艺术品的审美分析,会不会就有了一个清晰的方向,像指路明灯?我的选择是:客观上的“存在”。
虽然会有人又要说:“仁者见仁 智者见智”
《瓷本绘画》——周冰洋创新个案欣赏