景泰蓝，中国的著名特种工艺品之一，春秋时已有此技术，到明代景泰年间制作最为精美而著名，故称“景泰蓝”。景泰蓝最早的文字记载出现在元朝，而盛行于明朝景泰年间。在历经元、明、清三代王朝的历史变革中，形成了独特的景泰蓝文化。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。
景泰蓝是中国著名的传统手工艺品，又称“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而后人约定俗成，将该类金属胎掐丝珐琅器称之为景泰蓝由金、银、铜等贵重金属，集掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道工艺精制而成，既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时大量引进了传统绘画和雕刻技艺，包含了造型艺术、装饰艺术、环境艺术、空间艺术，与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦。
精美的景泰蓝制品必须是色彩润泽鲜明，胎骨厚重坚实，掏丝整齐匀称以及镀金灿烂光亮。在明清两代，是宫廷中的一种专用物品，由于专供皇宫贵族享用，因此，也成为那个时代权力与地位的象征。它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵，以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。
历史
关于景泰蓝的起源，至21世纪初，考古界没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。
景泰蓝有文字记载是在元代。明代宣德 年间（1426年至1435年）景泰蓝制作增多，而盛行于明朝景泰年间（1450年到1456年），特别受到皇帝的青睐，以至宫里许多御用器具都改用景泰蓝，制作工艺在这一时期达到了艺术上的高峰，釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富。
清代初期的景泰蓝缺乏独创性，无论造型、色彩和装饰大都沿袭了明代的风格。
清康熙十九年（1680年），内廷设立珐琅厂。此时生产的品种多，而且技艺精细。在原料上不再沿袭明代使用青铜作胎骨，而是采用延展性能较强的纯铜作材料，应用了新的制胎、掐丝技术。因此，景泰蓝造型比明代更匀实而变化多端，铜丝细薄均匀，掐丝技艺更是丝流畅婉，纹饰灵活精巧 泰和坊 红纹梅瓶。器物的应用范围要比以往更为扩大，除了明代常制作的宫廷寺庙祭器，还出现鼻烟壶、屏风、香炉、围屏、桌椅、茶几、筷子、碗具等等。
1840年鸦片战争爆发后，具有鲜明民族风格的铜胎掐丝珐琅制品曾一度受到西方人的青睐，珐琅工艺有了稍许的恢复和发展。
光绪二十六年（1900），八国联军攻进北京，海禁大开，景泰蓝向国外出口。
1904年，老天利生产的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖（后又在1915年巴拿马万国博览会上再次荣获一等奖），在国际上声誉大振，各国纷纷前往争购，出现一派繁荣景象。
民国初期，北京有景泰蓝作坊近百家，而且生产过程中的制胎、掐丝、点蓝、烧焊、磨光、镀金分工更为明确。到了日伪时期，国家动荡，经济萧条，景泰蓝制作也到了最低点。北京景泰蓝行业只剩下老天利、杨天利少数几个有点儿规模的企业。为压低成本，景泰蓝制作也偷工减料，胎骨又轻又薄，放入水中能够漂浮起来。人们把当时做的景泰蓝戏称为“河漂子”。
中华人民共和国成立初期，北京市人民政府工商局邀集梁思成、费孝通、徐悲鸿、林徽因、吴作人等一批专家、教授，对景泰蓝的形体、花样、颜色进行改良。此举对景泰蓝的发展起到了深远的影响。同时，这些大家为景泰蓝注入了艺术活力。这期间，有不少名作，景泰蓝金地“葫芦瓶”一直是这一行业的名牌保留产品。而且生产了许多景泰蓝器皿，壶、瓶、盘、烟具、文具等，老百姓也可以使用了。景泰蓝行业逐浙扩大，技艺精湛的工人和设计人员由建国初期的60多人增加到 5000多人，产值提高了好几百倍，品种规格达1000多种。
20世纪中后期，随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些实用产品、旅游纪念品的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现。景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是“多工艺结合景泰蓝”尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合。
至21世纪，景泰蓝工艺品畅销世界五大洲，成为中国重要的出口商品之一。
原料
景泰蓝釉料随时代变化，明代景泰蓝的主要原料是珐琅料，其颜色有蓝、红、黄、绿、黑 、白诸种，使用时再用一种进口的油剂调成糊状填涂。烧成后的器物釉面肥厚、色泽晶莹透亮。
清代景泰蓝多数不用珐琅，而用彩釉料，其釉面缺少光亮。乾隆时景泰蓝的颜色又以黄、白二色最为常见。白为车渠石白，黄是一种干黄，而后期的黄发绿或发红。
制作
制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤：
制胎
将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。
掐丝
用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。
点蓝
焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧，才能将釉面与铜丝相平，这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。
磨光
是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
镀金
将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。
种类
一、铜(金、银)胎掐丝珐琅器
人们一般将铜胎掐丝珐琅器称为景泰蓝，也有人称之为金属胎掐丝起线珐琅器。这类制品，由于采用 铜丝掐花起线的方法，通常被称作“铜胎掐丝珐琅”，这是景泰蓝的主导产品，市场上95%以上的景泰蓝均为“铜胎掐丝珐琅”，金、银胎掐丝珐琅由于胎体比较 贵重，市场需求也非常少，所以基本没有生产厂家。
二、金属錾胎珐琅器
金属錾胎珐琅器亦称“嵌珐琅”，是将金属雕錾技法运用于珐琅器的制作过程中。金属雕錾技法是古 代一种传统的金属器加工方法。远在商周时期，当时的工匠已将这种技艺广泛地运用到青铜器的装饰上，制作出许多装饰精美的青铜器工艺品。金属錾胎珐琅器的制 作工艺，是在已制成的比较厚的铜胎上，依据纹样设计的要求描绘出图案的轮廓线，然后用金属雕錾技法，在图案轮廓线以外的空白处进行雕錾减地，使得纹样轮廓 线凸起，再在凹下处施珐琅釉料，经焙烧、磨光、镀金而成。
三、金属锤胎珐琅器
金属锤胎珐琅器简称“锤胎珐琅器”。按照图案设计要求，在金、铜等金属胎上锤出凹凸不平的图案 花纹之后，再在花纹内点蓝、烧蓝、镀金而成。珐琅呈隐起效果，恰似在金碧辉煌的地子上镶嵌的宝石，光彩夺目。锤胎珐琅工艺多用于制造七珍八宝等供器。锤胎 珐琅器和錾胎珐琅器的相同之处，都是在金属胎上直接运用金属加工工艺制作出凹凸的图案轮廓线。两者的主要区别在于，錾胎起线的珐琅器，是于金属的表面施以 雕錾减地的技法起了线来;而锤胎起线的珐琅器，则是在金属胎背面施以锤击技法，使表面起出线来。
四、铜胎画珐琅器
铜胎画珐琅又称“画珐琅”，俗称“烧瓷”。制作工艺是先在铜胎上挂釉，再用釉色绘纹饰，经填彩 修饰后入炉烧结，最后镀金而成。烧瓷工艺品一般有两类，一种是在胎体上精雕细錾或配上錾雕耳子花活进行配饰，然后彩绘;另一种是在光胎上进行彩绘。前者属 高档工艺品，后者为普及品。画珐琅大约于17世纪初经欧洲传入中国，主要流行于18世纪以后。现存最早的烧瓷制品是清康熙年间制作的《五福瓶》、《玉堂富 贵瓶》，造型精巧，色泽艳丽，描绘精细。清乾隆年间，在清宫供职的意大利画家郎世宁曾指导宫廷烧瓷，用西洋画法表现西洋和中国的景物，形成早期烧瓷彩绘中 的“洋味儿”。
五、金属胎露地珐琅器
金属胎露地珐琅器俗称“金地景泰蓝”。金属胎珐琅制品，多采用红铜制胎，这是由于
红铜软，其延展性比较好，易成型，在制胎过程中不易开裂，且红铜与釉料的附着力比较好的缘故。 传世珐琅制品中亦有用黄金为胎者，其釉料显色比较鲜亮。有的作品只在轮廓线内填敷珐琅釉料，轮廓线外则显露金地，可谓灿烂辉煌。这类以金为胎的珐琅制品数 量很少，多为18世纪以后的作品。后来流行的金地景泰蓝，均彩用红铜胎，掐丝轮廓线为双线并行成纹样，或轮廓线相衔接处交代明确清晰，只在轮廓线内点填釉色，其余部位保留原胎形不点填釉色，待烧蓝、磨光后，丝纹和原胎形露地处镀上黄金。如金地《葫芦瓶》、金地《狮顶罐》等，凡露地凹处镀上金色，凸起处点填 有彩色釉色，效果似浮雕，金色与釉色相映生辉，别具一格。
六、透明珐琅器
透明珐琅器包括金属胎透明珐琅器和无胎掐丝透明珐琅器。金属胎透明珐琅器一般称为“透明珐琅 器”，俗称“银蓝”或“烧银蓝”。制作工艺是将具有透明性的各种釉料涂饰在做过艺术加工的金胎、银胎(或铜镀银胎)上，经几次饰涂烧结后，露出胎上的花纹。釉料一般用紫、蓝、绿、黄四色，可用单色，亦可用复色。器胎处理分錾花、锤花，或錾、锤兼用，或錾花之后再贴金片，或在透明珐琅上描金。银蓝釉料的烧 结温度低于景泰蓝釉料，但其透明度和细腻程度却高于景泰蓝釉料。银蓝的最大特点在于烧完后不用磨光就具有平滑细腻、光亮如镜的自然美，这种工艺多用于花丝 首饰、徽章、标牌等工艺品。
有人将烧银蓝称为“金属胎浅浮雕珐琅器”，是因为其坯胎需先用金属錾刻或锤花技法施以加工后， 再罩以具有透明或半透明性质的珐琅釉料，经过烧制后，显露出因图案线条粗细和深浅不同，而引起一种视觉上的浓淡、明暗多变的效果。这种制作加工工艺，主要 是利用珐琅釉料的透明或半透明特点。这一工艺是在金属錾胎珐琅工艺衰落的时候兴起并发展起来的。
我国的金属胎透明珐琅器始见于清雍正时期，而又以清乾隆年间广州所制造的最为著名。广州所产的 盆、瓶、五供等，器胎轻薄、錾花后再贴金银图案，涂上紫、蓝、绿三色珐琅，甚为瑰丽。此外，属清代内务府的广储司中设有“银作”，也生产“银发蓝”一类的 器物。这类器物以银为胎，凿錾花纹后涂饰半透明性质的珐琅釉料，经烧制而成，常用于制作一些小件的首饰品，其表面效果与半透明珐琅器相似，因此也是景泰蓝 工艺中的一种。
无胎掐丝透明珐琅器是将炭粉加白芨粉用水调和成泥状，塑成器皿形状后，再用掐丝方法装饰出纹样，填入釉料，经烧结后，再将塑好的胎形取即可。
七、金属胎综合工艺珐琅器
金属胎综合工艺珐琅器是将多种加工技艺和珐琅釉综合施于金属胎上制成的，有人将这种制品称为 “复合珐琅”。它是两三种工艺融于一器的制品，如：以掐丝珐琅工艺与錾胎珐琅工艺相结合的珐琅器，或以画珐琅工艺、掐丝珐琅工艺、錾胎珐琅工艺相结合的珐琅器。珐琅工艺还可与镶嵌、錾花、累丝等工艺结合应用。这种综合工艺在清代乾隆年间以后的皇家金玉手工艺中经常使用。
八、机制景泰蓝
机制景泰蓝是1958年以后由艺人们研制成功的，是根据设计纹样开出凹凸形模具后，运用机制冲 压铜片的方法制出胎坯。这种机制冲压出来的胎坯在平面的铜板呈现出与掐丝相似的图案纹样，然后将冲压合格的平面四块或六块铜片焊成立体形，制成瓶、罐胎形。有的可以将平面坯弯成圆形后制成粉盒，也有的可以用上下两片焊接成立体小动物的坯形。由于机制冲压出的丝纹不可能达到很高的高度，所以在点填釉料并烘 烧后无须磨活。机制景泰蓝丝工纹饰较简洁，大多为小件成套的瓶、罐、粉盒等。
九、多种原料、多种工艺相结合的景泰蓝
多种原料、多种工艺相结合的景泰蓝俗称“景泰蓝结合产品”，是以景泰蓝为主体，结合其他诸如玉雕、花丝镶嵌、象牙、雕漆、红木雕刻，以及内画工艺等多种原材料和工艺技术加工制成的工艺美术品。
十、金属胎平面掐丝珐琅画
传统的景泰蓝工艺大多用于三维工艺造型，如器皿类的瓶、罐，陈设类的塔、鹤、马等。后来艺术家 将绘画等引入景泰蓝工艺，形成了绘画与景泰蓝工艺相结合的新画种——金属胎平面掐丝珐琅画，简称“景泰蓝装饰画”。在工艺制作程序上，金属胎平面掐丝珐琅 画与一般景泰蓝的制作工艺基本相同。但是，从立体到平面，景泰蓝在装饰画中有了更为广阔的艺术表现空间。景泰蓝装饰画在创新中大胆借鉴油画、工笔画、写意 画、漆画、版画，以及民间剪纸的技法和意韵。景泰蓝装饰画除有单幅之外，还有一块块拼组而成的大幅装饰画，用以作为楼堂馆所建筑内的大型装饰壁画。景泰蓝 珐琅画的大小受烧活炉体大小的制约，目前国内最大的烧活大炉是北京市珐琅厂于2011年初建成的天然气智能烧活大炉，此炉能够烧制最大画幅为3平方米的景 泰蓝画。金属胎平面掐丝珐琅画的不足之处是平整度不好，面积越大，越不平。
十一、木胎平面掐丝珐琅画
木胎平面掐丝珐琅画又称“景泰蓝铂晶画”、“沙画”，是艺人们在七十年代初发明 的。之所以称为景泰蓝铂晶画是因为其工艺借鉴了景泰蓝中的掐丝、点蓝工艺，且色彩均使用景泰蓝釉料。只是在制作过程中不经烧制，用的丝并非铜丝，而是用扁 铝丝。其制作原理是先在木板上进行掐丝、点蓝、喷胶、干燥，最后在表面铺上树脂，配上外框。由于景泰蓝釉料比较贵重，成本高，2005年以后，大部分景泰 蓝铂晶画都不再使用景泰蓝釉料，而是采用细沙染色来代替。严格说，景泰蓝铂晶画并非景泰蓝类别中的一种。
成品特征
款识
留存到现在的可以明确断代为明清二代的掐丝珐琅器的款识形式归纳起来，大致有铸錾、掐丝和刻款三种：
明宣德时期珐琅器的款识形式有铸錾款、双勾款、和珐琅釉烧成三种。款识书体有楷书和篆书两种，其中以楷书占绝大多数。字数有“宣德年制”、“宣德年造”四字款和“大明宣德年制”六字款。款识排列形式有直单行、直双行、直三行和横排。这一时期的款识位置有的在器底，也有的镌刻于器物的口沿、盖沿或内边缘处。款识书体庄重隽秀，与同时期的金属器和瓷器款识相似。
明景泰款因伪款太多，目前尚不能确定哪种款识可作为标准款识。但铸錾款、篆书款、仿宋体款以及双龙环抱款均被认定为伪款，可以排除。掐丝双勾款和阴刻款，目前有的研究者认为可作为景泰真款，但也只是情理逻辑的推论，尚不能枉下结论。
明嘉靖款为刻阴文直二行“大明嘉靖年制”楷书六字款。
明万历时期掐丝珐琅器的款识为双勾掐丝款(有的字内外填充珐琅釉)，字数均为“大明万历年制”或“大明万历年造”六字楷书款。尤其以某年造为这一时期所特有的款识语气。字的排列顺序为直单行、直二行或横排。
清代掐丝珐琅器的款识多种多样，制款方法有铸錾，有刻，还有镂空款等。款识书体包括楷、篆、仿宋等(仿宋体始见于乾隆时期)，其中以楷书居多。字数有四字和六字。框栏形式多为正方框和长方框。
胎骨和型制
明清掐丝珐琅器胎骨和型制方面总的趋势是：明代早期胎骨略厚，中晚期的作品越来越薄。清代从康熙时起，胎骨厚重坚实，到清末减薄。明代器物掐丝常有断裂现象，而清代由于铜质精纯并提高了烧制和打磨技术，这种现象基本消失。明代器物镀金较薄，常有磨脱现象，清代尤其是乾隆时期，镀金厚重，镀金技术远胜于明代，至今器物的镀金仍光彩照人。
明清两代珐琅器的器物体积和形制是从小到大，从简到繁。明代多仿古青铜的制品，如鼎、盘一类。清代除了仿古器外还有西洋器物及儒道释为主的人物和动物等器物。
由于所用铜材和铸造器物的厚薄因素，同样大小的器物各有不同。明代早期胎略厚，中晚期逐渐减薄。明清两代掐丝珐琅器体积和型制从小到大，从简练到复杂，从陈设、祭祀到观赏实用。
纹饰图案
明清两代掐丝珐琅器的纹饰图案品种繁多，也经历了一个有简练到繁缛的过程。以缠枝莲纹为例，元末明初疏密有致，大花大叶、枝蔓伸展坚强有力，全部单线勾勒图案线条。枝叶呈串联状，并点缀数朵盛开的花朵，花朵饱满，花瓣短而肥腴，花心常呈桃形。明中晚期开始以双线勾勒轮廓线，布局趋于繁缛，但仍保留某些早期余韵。缠枝莲的花瓣趋于尖瘦，花心常呈“圭”字形或如意形。清代的缠枝莲纹枝蔓弯曲，布局繁密规整，极具图案性。基本以双线勾勒轮廓线，明代那种洒脱的韵味不复存在。
釉色
元末明初的掐丝珐琅器釉质细腻，色调纯正，鲜艳明快，具有水晶般透明感。通常以浅蓝色作地，间饰红、黄、白、绿、紫、深蓝等色釉。从明宣德晚期开始，釉色略显灰暗，光泽度降低。这一时期的掐丝珐琅器地色除浅蓝色外，宝蓝色应用广泛。到万历年间，更出现了淡青、白等中间色地。珐琅色釉有所增加，新出现了赭、豆青、松石绿等色釉品种。
清代的珐琅釉料品种丰富，所用色釉达几十种之多。但其有一个共同点，皆不透亮。
珐琅釉料的另一特征是表面沙眼现象，是由于硼酸盐含量过高以及烧制过程中的氧化还原作用所引起。工匠们常用“蜡补”的方法来补救，即用石蜡加入色粉制成色蜡，填充于沙眼之中。到乾隆时期，经改进工艺，杜绝了沙眼现象。
伪造品
从20世纪六十年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝的主要材料是珐琅，所谓伪制者，即不以珐琅而以其他颜料代替。它的作伪方法，即：
先将铜器制好，再用铜丝圈作花纹，以颜色填入而烧之。如蓝色，即用银蓝、硬蓝与黑三种颜色共碎成之，紫则用银紫、银蓝与黑三种颜料共碎成之，白则用硬白、银白与粉色三色成之，深绿则用银绿、硬绿、银蓝与黑四色共碎成之，黄则用银黄研面，再将硬黄碎成黄米色，和于其内即成。惟色中须略掺油烟土斯，烧成之后，乃能有砂眼。
烧好之后，用火镀金的方法镀之，或用电镀，再用火镀的方法烘烤即可。镀好之后再将硬楞之金磨去，以作出伤金的状态，或不镀金也可以，至于磨光，则需用细石，不可用炭，因用炭则其光亮太尖锐的缘故。
各种工序都完成后，再用杏干粥抹上，使其生锈，经数旬后将浮锈洗去，再以脂油涂擦，其颜色的光润即与以前没有差别了。
收藏保养
收藏价值
景泰蓝收藏不是指当代和近代的大量用机器等先进生产工具制作的产品，而是指晚清和晚清以前用手工制作的景泰蓝。
因为景泰蓝的工艺繁复，每项工艺都有很高的要求，制作难度很高，非一般工艺匠可以完成。所以，当时一件上档次的景泰蓝产品制作所耗费的人工，几乎无可估量。
2、景泰蓝用料昂贵，其胎以铜胎为主，亦有用金、银为胎的，珐琅釉多系进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，还须鎏金工艺，耗金量亦大。景泰蓝的用料和制作工艺构成了它的成本，比之明清溺器要高出数倍甚至数十倍。
3、景泰蓝虽硬，但珐琅脆、易碎，且无法修复还原。十年浩劫后，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。在一些大型古玩商场和艺术品拍卖公司中出现的明清景泰蓝制品，金光灿灿，赏心悦目，大多都是近年来欧洲倒流回国的商品。稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间。而且市场上所出现的晚清及其以前的景泰蓝器皿，与同时代的景德镇官窑瓷器相比较，价格低得多，所以它的升值潜质也极大。
收藏器型
收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首，其次是炉、瓶，再次是碗、碟、杯等。
保养注意
要注意不要用汗手去摸，不要用水去擦，掸尘即可。
鉴别方法
1、质料
要看看作品釉色是否清晰明快，层次分明。真品的润色自然统一，劣品由于不是用珐琅填釉，而伪制者多数不用昂贵的珐琅，而用另外的彩料代替。有大面积的串色和沙眼。上好的景泰蓝铜胎厚，有重感，市面上的景泰蓝制品托在手上轻飘飘的，这是在用料上打了折扣。
2、器物表面
明代器物表面有许多砂眼（又称气泡），砂眼内有蜡补的现象。清代器物表面砂眼较少，很少发现有蜡补的现象。
3、盘金技术
明代珐琅器上的盘丝经常会出现断丝的现象，有垂直几条断开，也有一条丝分断成两条。 清代断丝的现象很少。
鉴赏知识
景泰蓝又称为掐丝珐琅彩，因在我国明朝景泰年间兴盛，又称为景泰珐琅或是景泰琅。
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器 表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺 始于明 代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色 的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期 继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物 在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清 朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型 仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案 繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。
景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器 工艺、又溶入了传统手工绘画 和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
北京故宫博物院藏品
元代：掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉，为现存（21世纪初）最早的掐丝珐琅制品。
明宣德年间：双龙大碗。碗的外形以缠枝莲图案作装饰，碗内由“二龙戏珠”图案构成，气势磅礴，形象逼真，制作技艺相当精妙。
明万历年间：掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉，甪端，八狮纹尊，栀子花纹蜡台。
清乾隆年间：广珐琅八宝纹面盆，凫尊，明皇试马图挂屏等。这一类的器物，图案大都是牡丹、菊花、蕉叶、缠枝莲、花卉、饕餮、动物、果实等。特定的时代，产生特定的艺术。
英国小镇现稀世明代御用景泰蓝
2013年4月，英国伦敦南郊小镇克罗伊顿的博物馆中，发现收藏有一件稀世的明朝宣德皇帝朱瞻基御用景泰蓝瓷坛。这件由已故瓷器收藏家里斯科收藏的珍品1964年依遗嘱捐给克罗伊顿博物馆。里斯科因从事保险生意曾长期往返于欧洲和远东之间。展览在克罗伊顿博物馆中的景泰蓝瓶就是他在一次远东之行时购得的。两件宣德景泰蓝瓷坛均镶绘有彩云腾龙图案，据考证应为北京紫禁城内的一对宫廷装饰品。上述两件明宫景泰蓝瑰宝将成为2014年九月大英博物馆将举办的名为“明朝：宫廷与交往 1400-1450”的明朝瓷器大展的核心展品。
