（注：Save the Cat，简称STC，国内翻译成“救猫咪”。是一套编剧方法，也是一种编剧软件。）
相信奇技淫巧，太低估创造力的重要。被编剧领域的邪魔外道带错了路，一心想通过软件、秘笈解决问题。这个笨蛋就是我。
上周花了120多美元买了 SAVE The Cat这个软体的桌面版和iOS版，并且还开始启用了一块水松板和卡片。因为这本书上说，只要准备一块板还有40张卡片，就可以设计出一部电影的结构。
我把精力用在了摆弄卡片和折腾软件上，然而最需要做的事是：一个字一个字地写作。也许这是潜意识中的逃避，花样翻新地准备再准备，尽可能不要触碰到最难最核心的部分－－写。
昨天去了咖啡馆，苦思冥想了一上午，打开软件又关上，按照SAVE THE CAT的节拍，写着写着就卡顿了。
开场画面
按照节拍理论，电影的开场画面很重要。因为电影是靠视觉讲故事的。开场画面与结尾是对比关系。按照STC的匠人编剧方法，让一头一尾的画面应该是相互联系的。不过这也不是什么定例，很多伟大的电影并不遵守这一规则。《肖申克的救赎》开场是安迪受审与案发时在车里喝醉，结尾是碧海蓝天中，安迪与好友相聚。这两种画面没有直接的对比关系。
《阳光小美女》开场是OLIVE对着镜子看选美颁奖，结局是一家人坐上那辆不能制动的大巴。两个画面也没什么关系。
电影主题
STC方法，把电影的主题在一开始就通过人物之口不经意说出来。这招用得恰到好处，能起到讨巧作用。不过也有很多优秀的电影和戏剧，主题是隐含的。《罗密欧与朱丽叶》中并没有人说"爱情战胜一切，包括死亡"，尽管其主题如此。
再者说，尽管有些电影的主题是直接说出来的，也不一定非得放在电影开头。《教父》的主题：有人告诉迈克尔"你父亲一直在为你骄傲"就是在电影开始了一个多小时才说出来的。而"希望是最好的东西"是《肖申克的救赎》接近结束的时候，才通过安迪的明信片说出来。
催化剂事件
很多电影都是平静的常规世界被外来的事件打破，从而产生故事。这种刺激事件或者说催化剂事件是大部分电影不可缺少的。至于这一事件出现在第八分钟还是28分钟，则没有定规。《拯救大兵瑞恩》前面20多分钟的诺曼底登陆之战结束，才引入催化剂事件。
STC方法中最扯淡的就是Debate。催化剂引入之后，要不要进入这个陌生的新世界，要经过一番辩论。这个要持续十几分钟。可事实上，大部分好电影都不需要这种争论环节。
《搜索者》中，韦恩扮演的伊森拯救被掳走的侄女，还需要争论吗？
B故事和FUN AND games是STC的精华内容，可是我觉得很荒唐。所谓B故事不过就是副线故事，它只有在主线讲好的情况下，才花开两朵，各表一枝。奇趣和游戏，在电影中常常出现不假，但并非是电影的必须。如果有，也不需要跟B故事挂钩。大战来临前的恬静，暴风雨来临前的阳光下的花田，这些都是电影一静一动的传统技法，当作必要节拍来强调，只有让编剧者无所适从。
全输与灵魂黑夜
至于全部失去和灵魂黑夜，这些都是一些常规电影中常用的欲扬先抑法，已近大俗套。只有好的故事，才能拯救这种俗套。而好故事必然是鲜活的，带着原力的，生机蓬勃的，细节生动的。
所以，忘掉这些奇技淫巧吧，如果需要编剧软件，那就试FINALDRAFT这类格式软件。它们丝毫不能干预电影创作，也不可能代替编剧的创造力。
去写，尽情地写，只有写才能拯救自己，才能让自己免于"湮灭焦虑"，那种泯然众人、成为历史和宇宙中微不足道尘埃的焦虑。
我必能拯救自己于星尘，因为我从一个大的尺度上去看自己，看世界，看创作。
写作的方法就是写，就这么简单。
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