传说中的猪子寿之，“变态”又“疯狂”，我见到的他高高酷酷的，穿着随性又有点夸张，有点烟瘾。他说他因为不喜欢束缚而选择创业，会睡到中午，也会沉浸在工作里忘记时间直到凌晨甚至天亮。
这周六（5月20日）开始，位于798艺术区中心地带的佩斯北京，将迎来一场被誉为“全球十大必看展览之一”的数字媒体艺术展览会——teamLab：花舞森林与未来游乐园。长达五个月，这个上世纪六十年代由德国建筑师设计的大型锯齿形包豪斯风格厂房，会因铺天盖地扑面而来的现代光影，变成一个万花筒一样美妙、可以置身其中的奇幻世界。
teamLab2016新作，从视频里已经可以感受到光影渲染下虚拟现实的曼妙。
用新媒体技术打造这场超现实艺术秀的设计团队，正是曾为日本偶像团体岚（ARASHI）演出定制交互视频，Twitter上一个月点击量超过260万次；设计睡眠应用 MUJI to Sleep；去年在美、泰、韩、台湾等地开启全冬最魔幻数位大展的——猪子寿之（Toshiyuki Inoko）和他的teamLab团队。
上个月，中国杭州，在阿里巴巴举办的UCAN大会期间我们遇到了这位传说中的“变态”设计师并和他聊了聊。“创意造物人”第十二期关注——猪子寿之和那些让人向而过之的艺术幻境。
|从理工男到“变态”设计师|
从杭州萧山国际机场出发，一个小时后，teamLab创始人猪子寿之和负责teamLab品牌的工藤岳，一起抵达了位于西溪湿地的西溪喜来登大酒店。放好行李，简单整顿，俩人要在半小时内从喜来登赶到阿里巴巴西溪园区。4月28日下午，猪子寿之的日程安排是接受中国人气设计师社区站酷网的专访，以及，准备下午五点多的UCAN大会现场演讲。
下午两点左右，背着超大帆布包、身着白T军绿色上衣蓝色牛仔裤 ，猪子寿之出现在阿里巴巴西溪园区报告厅大楼。
猪子寿之，1977年出生，2001年本科毕业于东京大学工程学，研究生转向情报研究，完成学业后他并没有继续在科学道路上迈进，却成了被人们称为有点“变态”的数字媒体艺术设计师。
从理工男到设计师，猪子寿之说，这种转变源于他从小的两个热爱——一个是艺术，一个是科学，“科学让我们看到之前看不到的东西，而艺术改变了我们看东西的方式”，现在他不过是在做两者的结合，用充满科技感的数字技术做媒介，互动性地呈现艺术的奇妙效果，进而引发人们对自我、生命、生活的思考。
2001年，猪子和几个学校老师、同学一起创办了teamLab。“当时员工基本上都是学工程出身，创作比较单一，一开始也没赚到什么钱，后来慢慢开始招纳各个工种的人才，不同专业背景的人结合在一起，一起创作”。
如今，总部设在东京的teamLab，已成为跨动画、设计、新媒体等诸多领域的超级技术团队，员工超过400名，在上海、台北和新加坡都有办事处。
猪子寿之开始受到关注起于2011年日本“红白”歌会，当时teamlab 为日本偶像团体 ARASHI 创作了一段歌舞，舞者和背后大屏幕完美配合，将彩色方块聚拢又炸裂，整块屏幕都成为了舞者的画板。这段视频在 Twitter 上获得近300万次的点击。
走红以后，猪子寿之并不介意人们称他为“变态”的设计师。他说自己从小就不安分，就连成立teamLab的初衷，也有一部分是因为“从性格、为人处事上看，可能自己不太适合找工作，所以干脆自己办一个公司”。他也会认为，“变态”是对那些有创意、有天才想法的人的称呼，不是什么恶意的称谓。
他还曾有点疯狂地追求“一无所有”的状态，退掉房子，丢掉多余的衣服，为了逼自己想明白什么是对自己最重要的事。
|幻境中唤醒生命、自我|
玩转新媒体艺术的猪子寿之和他特立独行的teamLab，选择用光线、声音、视频、数字序列和虚拟现实，共同融入科技化的梦幻仙境，还赋予了作品更深层次的思考性语言——时常以自然、生命为主题，让观众在身临其境的互动中，唤醒对生命、自我、自然的思考。
2013年teamLab创作了《无序中的和谐》（Peace Can Be Realized even without Order）。这一灵感来源于日本远古节日阿波舞节，观众可以在装置内自由走动，有人走近人像时，它会给观赏者以反应。人像也会受到其它人像的影响，作品和参观者融为一体。尽管每一位人像都各自演奏着音乐，但在互相影响下，最后所有人演奏的音乐都会有着相同的节奏，仿佛一个琴瑟和鸣的交响乐团。
猪子寿之说，这个作品阐述了空间的重构，想要反映互联网时代中，人们在没有规则的交流中彼此获得沟通和平静的可能性，呼吁大家用一种新的方法认识和平的含义。
《永恒怒放的生命》（Ever Blossoming Life），是teamLab2014年的作品。以一小时、一天、一年为单位，用即时运算的方式持续地绘图，随着时光流动不断绽放花朵。配合季节的变化、日出日落的交叠，应季的花朵会绽放并消逝，花开花落的每个瞬间都独一无二，不可复制也不会重现。《永恒怒放的生命》也会在佩斯北京展出。
猪子寿之还向我们展示了teamLab创作自四国深山瀑布的《Waterfall Deep in the Mountains》。
在日本德岛县办展之后，teamLab带着设备来到德岛县一个峡谷瀑布，进行了一场“自然投影”。“水是生命之源，神秘的瀑布象征着生命力量在激流的瀑布激起的水花中不断绽放，生生不息。花朵的一生历经发芽、成长、含苞、绽放直至凋谢、枯萎、消散，不断重复着出生到死亡的循环”。
《彭博商业周刊》这样评价teamLab的一系列创作——“踏入teamLab的展览，你很快就会沉浸其中。这个有着400位工程师和艺术家的团队，利用电脑编程灯光、投影映射、互动动画和音效等手段，共同创作了世界上最先进的科技体验。”
猪子寿之和他的teamLab似乎已经成了新媒体艺术界的“当红炸子鸡”。据公开报道，2015年东京台场"未来游乐园" 大展，近50万参观人次；2015年米兰世博会，为进馆看teamLab展览，粉丝们会兴致勃勃排8个小时的队等候；2016年美国硅谷“Living Digital Space and Future Parks”大型个展，吸引了超过15万人参观……
|浮夸爱搞怪？“还酷酷高高的！”|
除了“自然、生命”，“童趣”是猪子寿之关注的另一个创作主题。
teamLab 有一个主题系列创作叫Team Island ，主张“Learn and Play! Future Park”。在这个 Park 中，不管是成年人还是孩子，都可以自由自在地描绘出自己想象当中的东西，画通过机器扫描，画上的生物就会被“创造”出来，并且在大屏幕上和大家互动玩耍。
在本周六开始的佩斯北京的展览会中，teamLab 也会带来充满童趣的teamLab Kids系列。《Connecting! Block Town》可以让孩子们在相同空间里，自由地堆叠各式的积木，不知不觉就会共同创造出城镇街道。《Sketch Aquarium》则可以为孩子们带来自己创造出的海洋生物游入影像的大海中，跟观众产生互动的奇妙体验。
生活中的猪子寿之也很有童趣，爱搞怪。会因为喜欢《海贼王》等日本漫画，把公司装修得卡通感十足，会在名片上印制彩色的、看上不并不那么高端大气的像素图案，还会把teamLab的logo设计得有点“孩子气”。
在他看来，数字媒体、电子技术都是充满无限想象空间的，应该像彩虹一样绚丽多彩。
他日常的工作状态，也很随性。“我早上起床会很晚，大概11点左右，然后去上班。先到公司和大家打招呼，开会，看一看现在各个项目的进度，大家一起提一些建议和新想法，莫名其妙就到了凌晨三四点，就这样一天一天地过去”。
我们见到的猪子寿之，还有点小烟瘾。专访开始前，猪子有点好玩又不失礼貌地和我们商议能不能先让他抽口烟；专访结束后，在准备UCAN分享演讲的间歇，他又乐呵呵地站在门口嘬着烟，和同行的人聊起天来。
引人入胜的作品让他趣味性的演讲成了UCAN设计大咖分享中气氛最活跃的一场，连参会者也会说，猪子寿之比她想象中更可爱，不只浮夸爱搞怪，“看上去还有点随性的邋遢，但是很帅啊，还酷酷的高高的” ！
撰文：慕容MA
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